Geiko-Maiko 芸妓舞妓

Bello y hermoso regalo de iara.

2011-07-28T11:08:00.000+02:00

Nunca pretendí que este blog fuera hermoso, este sitio nace, de la necesidad propia de ir recopilando datos de un pais que me corta el aliento, no sé si es hermoso o no, solo sé que aquí consigo encontrar la paz que necesito para mi interior, iara te doy las gracias por tu gesto, como siempre, no tengo medios ni palabras para expresar mi agradecimiento .

2011-07-14T18:20:00.000+02:00

Largo camino

lejana tu mirada

sedas guardadas.

Miyajima 宮島

2011-07-05T10:33:00.001+02:00

Miyajima es una isla localizada en Japón que se encuentra a 50 km de Hiroshima. Declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Su arquitectura presenta frecuentemente una relación con su entorno paisajista y natural.

puerta torii.

Miyajima, que significa Isla-Santuario, ha sido venerada desde tiempos antiguos, donde se han encontrado vestigios de construcciones desde el año 593. En la isla se encuentra un santuario llamado Itsukushima construido sobre el agua que es considerado como la principal atracción de la isla. El inusitado criterio de construir un santuario sobre el agua obedece a la idea de venerar a la deidad del mar, y se cree que la isla era objeto de culto gracias a que presenta una bahía con forma bastante cerrada, la cual es ideal para la locación de un santuario, según la antigua geomancia china Feng Shui.

El conjunto consiste en varias construcciones diseminadas en la montaña. Estos edificios, que han sido reconstruidos varias veces, constan de un Santuario Principal y varios templetes subsidiarios, conectados por caminos o galerías.

El Santuario esta presidido por un Otorii, un gran pórtico de color bermellón que descansa sobre el fondo del mar, sin estar empotrado en la arena. Reconstruido en madera de alcanfor en 1875 (periodo Meiji), alcanza una altura de 16 m, siendo la circunferencia de los pilares de 99dm .

Frente al Otorii, se halla el Santuario principal, llamado Itsukushima, que consiste de 3 áreas: El Salón Santo donde los dioses habitan, (Heiden), una parte interior donde sólo los sacerdotes ingresan (Haiden), y el área externa para la adoración del público (Haraiden).

Frente al Otorii se encuentra una plataforma llamada Bugaku, rodeada por linternas de bronce y en donde se llevan a cabo presentaciones musicales, como el festival de Kangensai, reminiscencia del periodo Heian que aún se lleva a cabo a mediados de verano cuando hay luna llena.

El pico más alto de la isla es el monte Misen (530 msnm) al cual se puede acceder por teleférico. En su cima, uno puede encontrarse con monos y ciervos que habitan en el lugar y forman parte de las atracciones. Los ciervos en la isla son considerados como animales sagrados

2011-07-02T10:00:00.000+02:00

Eternamente

en mi piel reflejada

verdes tus alas

2011-06-17T18:15:00.000+02:00

Blanco Sendero

en el pais lejano

cantos amargos

Premio Primavera, Gracias Alexia.

2011-06-17T17:22:00.000+02:00

Gracias Alexia por acordarte siempre de mi, a veces es imposible devolver tanta gratitud, porque si lo hiciera contigo nunca sería suficiente.

Reglas:
1º Decir 3 mentiras sobre mi:

- Soy muy envidiosa

- No me gusta la música.

- Soy Japonesa ( esto es una lástima la verdad sea dicha)

2º Decir 3 verdades sobre mi:

- Mis emociones y sentimientos repercuten a la hora de amar.

- Nunca pierdo la Esperanza.

- Fiel hasta el final.

3º Pasar el regalo a 5 blogs:

Mas allá del Laberinto.
Roxane no te comparte.
Beth.
Iara.

Gracias alexia por acordarte siempre de mi, BESOS

"Y entonces seguirá nevando hasta cubrir aquellos faroles. Yo caminaré pensando en ti y no tendré siquiera de dónde colgarme".

2011-05-24T13:52:00.000+02:00

País de Nieve, Yasunari Kawabata

Se puede recordar el amor Komako. Esa manera misteriosa de sentir nostalgia aún estando en presencia del objeto que la motiva. Se lleva en la memoria corporal esa sensación como un escalofrio o una inquietud que se parece al hambre.

No se siente el frio de la nieve, pero se respira un tipo de amor que hasta hoy no creía se podía reproducir en palabras.

País de Nieve es esa manera de amar sin exigir la vida como prueba irrefutable, sin pedir ni un gesto que demuestre. Y no se trata de dejar hacer y vivir otra vida en otra parte; sino de no vivir otra vida porque la ofrecemos al otro, porque le entregamos al otro nuestros días. Esa manera de amar, aunque debe doler adentro en todo momento y parece una locura, se siente indiscutiblemente más pura.

Bien por las incógnitas que son parte del libro. Kawabata entrega caminos de nieve silenciosos.

Yoko no seduce, pero sirve a la trama, sin embargo. Es la presencia que recuerda la incomodidad, el descontento, el vacio.

"Y entonces seguirá nevando hasta cubrir aquellos faroles. Yo caminaré pensando en ti y no tendré siquiera de dónde colgarme".

Texto extraido de www.clubdelectura.cl

2011-05-15T18:37:00.000+02:00

Los frustados deseos

desaparecen

con todos tus recuerdos.

Nos necesitan, y nuestra obligación moral es ayudar.

2011-03-16T18:27:00.000+01:00

El terremoto de 8,8 grados en la Escala de Richter y el fuerte tsunami que vino después en el este de Japón han sobrecogido al mundo entero. Se habla de más de 10.000 muertos, a los que hay que sumar heridos y evacuados por dos explosiones en dos de los reactores de la planta nuclear de Fukushima, al noreste de Japón.

Con este panorama, es muy importante saber qué podemos hacer para ayudar a los damnificados. Telefónica ha puesto en marcha una campaña de recaudación vía sms. El coste del mensaje (1,2 euros + IVA) será destinado a Cruz Roja para las tareas de ayuda y recuperación de la zona. Quienes quieran ayudar podrán enviar un SMS con la palabra JAPON (sin acentos) al 28077 o entrar en la página de Movistar de Facebook.

Extraido en ayudar a japón

26 DE MARZO Hanami 花見

2011-03-12T23:18:00.002+01:00

Hanami (花見, lit. "ver flores") es la tradición japonesa de observar la belleza de las flores, pero por lo general se asocia esta palabra al período en que florecen los cerezos y en el que los japoneses acuden en masa a parques y jardines a contemplar los cerezos en flor. De finales de Marzo a principios de Abril, los cerezos florecen por todo Japón, de sur a norte acorde a los distintos climas existentes en las diversas regiones. Los primeros cerezos del año florecen en las islas de Okinawa a principios de marzo (la región más meridional) y los últimos en la isla de Hokkaidō aproximadamente la útlima semana de abril (la región más septentrional).

El pronóstico de florecimiento (sakurazensen (桜前線, 'sakurazensen') es anunciado cada año por la oficina de meteorología. En esta celebración, la gente se dirige a los parques a contemplar los cerezos en flor, y habitualmente realizando un picnic, con la familia o con la empresa (es habitual ver a empleados de empresas guardando los mejores sitios debajo de los cerezos con días de antelación). El hanami continua en la noche y es llamado yozakura (夜桜, cerezos de noche).

Toyō Itō, famoso arquitecto japonés, recordaba este hecho de su infancia catalogando como la forma más bella y sencilla de hacer arquitectura, a través de los grandes manteles a la sombra de los cerezos.

2011-03-07T20:14:00.000+01:00

secretas cartas

corazón sepultado
viajan sin rumbo

Ken-Ichi Murata 無題ドキュメント

2011-03-03T10:17:00.000+01:00

Ken-Ichi Murata nació en 1957 en la ciudad de Osaka ( Japón) , donde en la actualidad vive y trabaja. Su primera exposición pública tuvo lugar en 1996. Al igual que Jan Saudek, colorea sus fotografías a mano, tomadas en blanco y negro. Tiene dos libros publicados: Princess of Desire (Princesas del Deseo) y Japanese Princess (Princesas Japonesas).

Sus imagenes son algo agresivas para publicarlas en este lugar, yo he optado por poner las mas sutiles y delicadas que he logrado encontrar, ya que al visionar las imagenes detecto la juventud temprana de las modelos, aunque ya sabemos que las Japonesas a pesar de tener la mayoría de edad su fisonomía es de aspecto juvenil y aparentan mucha menos edad de lo que en realidad es.

Naoto Kawahara 川原直人

2011-02-28T11:29:00.009+01:00

Naoto Kawahara (1971, Tokio, Japón) Estudió pintura desde la temprana edad de 5 años, abandonándola para estudiar diseñador industrial , se trasladó durante cuatro años a Italia para estudiar en el Instituto Lorenzo de Medici en Florencia, donde se sumerge en el arte visual occidental. Bajo la influencia de Degas, Dureroo, Van Gogh, Munch y otros, su trabajo fotográfico recrea los clásicos de estos maestros con las modelos japonesas, Las mujeres pintadas de Naoto nos seducen con sus hermosos órganos, y la joven suave de sus pieles . Su lenguaje altamente sofisticado vá más allá de sus muchas referencias ocultas a la história del arte para revelar una fica fantasía llena de fuertes pero sutiles matices eróticos. Su técnica consiste en utilizar una cámara fotográfica Polaroid, captando así a sus modelos para luego plasmar la imágen mediante oleos sobre lienzos.

Shibari (縛り)

2011-02-25T12:29:00.000+01:00

Gagaku 雅楽

2011-02-22T12:07:00.000+01:00

El Gagaku (雅楽, Gagaku), literalmente "música elegante", es un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte imperial y que tiene trece siglos de desarrollo ininterrumpido. En la actualidad no sólo conserva el repertorio tradicional sino que además es una importante fuente para la música contemporánea. Consiste de tres partes básicas: música religiosa shintoísta nativa y temas folclóricos, saibara; una forma coreana (más precisamente canciones de origen coreano y manchú), komagaku; y una forma china (específicamente de la dinastía Tang), togaku. Por el siglo VII se introducen en Japón desde China, el gakuso (cítara) y el gakubiwa (tipo de laúd), los cuales han sido utilizados desde muy temprano en el gagaku.

El gagaku fue inscrito en 2009 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

Instrumentos utilizados en el gagaku:

Hichiriki (篳篥), oboe.

Ryūteki (龍笛), flauta traversa.

Sho (笙), organillo de boca.

Gakubiwa (楽琵琶), laúd.

Gakuso (koto, 箏), cítara de origen chino.

Wgon (和琴), cítara de origen japonés.

Damas de la Corte Imperial realizando la danza de la mariposa (kochōraku), grabado de 1867.

2011-02-21T11:48:00.000+01:00

Oculto cristal,

a través de los tiempos,

rosas palabras.

2011-02-17T20:10:00.001+01:00

Eterno el amor

alas de libélula

ojos verdosos.

otanjōbi omedetō お誕生日おめでとう para rosella de AnP.

2011-02-11T12:04:00.000+01:00

Feliz cumpleaños rosella

obi (帯)

2011-02-06T10:56:00.001+01:00

El obi (帯) es una faja ancha de tela fuerte que se lleva sobre el kimono, se ata a la espalda de distintas formas. Existen muchos tipos de obis y formas de atarlos, cada una se usa para ocasiones distintas, las más populares son:

Maru Obi, fabricado en seda , data de 1930, mitake 3,86cm /mihaba 32cm.

Maru Obi: Es la manera más formal de usarlo, para ocasiones formales es indispensable su uso. Lleva excesivos diseños por ambos lados. Este tipo de obi hoy en día es muy difícil de verlos por el gran costo que tienen.

Fukuro Obi, fabricado en seda , data de 1970, mitake 4,01m /mihaba 30cm.

Fukuro Obi: Es el Obi que esta un nivel más abajo de formalidad que el maru obi, éste puede ser usado en ocasiones formales, como en ocasiones semi-formales. Este tipo de obi tiene diseño tan sólo en un 60% del obi, por la espalda no tiene diseño.

Nayoga Obi, fabricado en seda , data de 1930, mitake 3,30cm /mihaba 30cm.

Nagoya Obi: Éste es un tipo de Obi bastante moderno (se empezó a usar desde 1916 aproximadamente). Es el preferido por la gente, por ser más liviano. Tiene un corte bastante especial, lo que lo hace incluso más fresco (es bastante desagradable usar un kimono, especialmente en verano).

Geisha nude, Old Japan. Okinawa Soba of Flickr

2011-02-04T10:48:00.000+01:00

Gracias. Premio Blog con estilo

2011-02-01T15:58:00.002+01:00

Gracias S. SoMeTeTe Gracias kaya

En este he tardado un poquito en reaccionar y exponer mi gratutud, he tenido un fin de semana de relax, se vé que ahora con la crisis a mi me ha dado por viajar, y ver lugares, en fin una es como es, siempre voy al revés del mundo. Hoy que en el despacho estoy algo mas tranquila quiero daros las gracias por este premio, no sé si este blog tiene estilo o no, pero tiene el mio, el que yo mantengo, y de lo poco o mucho que pueda aportar. Pienso que todas y cada una de las personas que sean capaces de trasmitir mediante cualquier medio sentimientos o emociones es " estilo", dar este premio me va a ser dificil, no sé si podré llegar a 10, de los cuales no hayan sido ya premiados, pero si quiero dejar expuesto, que cuando lo hago, lo hago de corazón, sin pensar en devolver o no las gracias, sin pensar que es mi amig@ o no, solo porque me sale del interior. Me gustaría no repetir, aún así, para todas aquellas personas que se asoman por mis pequeños lugares secretos, también van por ellos, y pedir disculpas si me olvidé de alguien en algún momento.

Libélula o RJ. Un blog de los que siempre he creido que tenían estilo, en estos momentos ya no existe, y fué un lugar donde descansaba, y amaba, El ya no está en la blogosfera, y tampoco está en mi vida, pero para sus fantasias, sus pensamientos, su estilo y su inteligencia me gustaría dedicarle este premio, la sutileza de sus palabras nunca me dejaron indiferente, su cordialidad y su extenso vocabulario me maravillaba, y su delicadeza a la hora de plasmar palabras impregnaron mi espiritu, para El, quiero dirigir el premio.

Gracias por acordaros de mi, a pesar de estar ausente, gracias por preguntar como estoy, gracias por estar ahí.

Maiko.

sonndemmar Sus letras consiguen otorgarme parte de la paz que voy buscando.

Babilonia Sumergirme en sus letras, y descubrirlas me enseña.

carnavaldevida Encontrar este blog, me ha transportado ea porqué de las máscaras

Contr(A)dicciones Leer sus momentos me enternece, con un estilo propio muy marcado.

diariodeunaswinger. Su blog obtiene un estilo fuera de mis limites, sin embargo muy interesante.

Efe Porque cuando caigo en su hogar, tengo que quedarme a leerle y escuchar, siento sosiego.

esclavaenlatierra. Porque admiro su estilo.

lacaravanademyles Solo escuchar la música, me incita a soñar, a el le doy las gracias por tener ese blog tan sumamente hermoso. En el descansa mi Alma muchos días.

Premio de calidad. Gracias Aura, Gracias S. SoMeTeTe, Gracias rosella de AnP

2011-01-25T15:32:00.004+01:00

GRACIAS AURA y GRACIAS S. SoMeTeTe , rosella de AnP

Nombre: Maiko
Una música: Opera, aunque me identifico como un poco melómana, es dificil con este sentimiento, declinarse sobre un tipo de música en concreto, pero ella es parte de mi desde que soy niña.
Un estado de ánimo: Actualmente entre la tristeza y la reflexión.
Color: Azul
Una Estación: Invierno.
Una serie : Aly McBeal
Frase o palabra, que dice más de ti: Amar hasta el final.

Qué piensa usted de la etiqueta?: Cualquier medio de expresión tiene su calidad personal, pueden existir lugares que no entendemos o que no compartimos , de la misma manera que lo que hacemos no lo puedan comprender otras personas, la calidad en las palabras, imágenes , música o calquier medio que exista es digno de dicho sello, la calidad es el esfuerzo que empleamos en nuestra forma de expresión, agradeciendo a aura , S. SoMeTeTe y rosella de AnP por pensar que este minúsculo lugar, es merecedor de dicho premio,. Gracias por acordaros de mi.

La verdad es que cuando uno está bastante apartado de este mundo es mucho mas complejo introducirse en el día a día, sigo leyendo blogs, algunos me identifico tanto que me cuesta poder comentarlo, otros me enseñan a seguir y no mirar hacia atrás, otros enriquecen mi visualización y aprendo a poder interpretar el arte de la imágen, pero en realidad habrían muchos que repetiria, intentaré dárselo a aquellas personas que me siguen enseñando, o sacando algo de mis emociones y hasta una sonrisa.

son de mar.

asturianina

iara

e{_Az_}

lluvia

Hernán de ETERNA OBSESION

kaya

Myles

sara

seibra

shara

y a Morgana, que desde aquí, y sin querer molestarla, encontrar su blog me ha supuesto ver la vida desde otra perspectiva, donde me ha enseñado que la lucha es lo mas valioso que podemos poseer.

Gracias a todas las personas que se acercan por mi pequeño lugar escondido en esta red, No lo hago para que dichas personas sigan el protocolo establecido, esto es a gusto , hay quien querrá seguir y otras personas que no les dé importancia, pero para mi, descubrir estos blogs, en esta nueva etapa ( con excepciones , hay algunos que los sigo desde siempre), me ha dado una bocanada de aire fresco.

Un beso eterno.

Leonard Tsuguoharu Foujita (藤田嗣治, Fujita Tsuguharu)

2011-01-20T12:42:00.008+01:00

Léonard Tsuguharu Foujita (Tokio, 1886 – Zúrich, 1968) es un pintor de origen japonés nacionalizado francés. Se le suele vincular a la Escuela de París, aunque desarrolló un estilo personal. Fue receptivo a múltiples influencias, como Gauguin y el simbolismo. Dio más valor a la línea que al volumen: siluetas estilizadas, sombras y relieves simplificados, y una paleta clara aplicada en capas finas. Su conexión con Amedeo Modigliani explica que sea uno de los artistas incluidos en la exposición Modigliani y su tiempo, abierta en el Museo Thyssen-Bornemisza en febrero de 2008.

Nace con el nombre de Tsuguharu Foujita. Se gradúa en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1910, y en 1913 se traslada a Paris. Debuta en una exposición individual en 1917 y se hace expositor asiduo del Salón de Otoño en 1919-20

En 1924, Foujita es nombrado miembro de la Academia de Artes de Tokio, aunque no retornará (brevemente) a su país hasta cinco años después, con una exposición de gran éxito. Recorre el continente americano en 1931-33, y luego se instala en Japón, donde pinta diversos murales por encargo.

Retorna a París en 1939-40, pero vivirá la mayor parte de la II Guerra Mundial en su país. Pinta diversas obras sobre el conflicto, como El último día de Singapur (1942; Museo de Arte Moderno de Tokio).

Tras una estancia en EE. UU., Foujita se instala nuevamente en París (1950), adopta la nacionalidad francesa y en 1959 se convierte al Catolicismo, bautizado con el nombre de Léonard. En sus últimos años, decora una capilla de la catedral de Reims.

Junto a su actividad pictórica, desarrolló una labor bastante amplia como diseñador de ilustraciones; así, en 1928 se lanzó una edición de Les aventures du roi Pausole, de Pierre Louys, con xilografías de este artista.

En 1990, una pintura de Foujita titulada " La chica joven en el Parque" se vendió por 5,5 millones de dólares en la sala Christie´s en Nueva York.

Ryū Murakami 村上龍- Azul casi transparente 限りなく透明に近いブル

2011-01-13T10:49:00.000+01:00

Ryū Murakami (村上龍, Ryū Murakami), escritor y director de cine japonés, nacido en Sasebo, Nagasaki, el 19 de febrero de 1952. Su nombre verdadero es Murakami Ryunosuke (村上龍之介, Murakami Ryunosuke).

Su prolifera carrera como novelista comienza en 1976 con la decadente Azul casi transparente, obra que lo convirtió en bestseller y le granjeó el elogio de la crítica especializada.

Sus novelas suelen caracterizarse por la crudeza en las descripciones y la violencia de las situaciones narradas. Además, el hecho de haber vivido cerca de una base militar estadounidense en su Sasebo natal, le permitió conocer en profundidad la cultura e idiosincrasia norteamericana, lo que se observa en algunas de sus obras, como por ejemplo en Sopa de Miso.

Ryu Murakami también inició una carrera como director de cine. De sus obras cinematográficas cabe destacar Tokyo Decadence (1992). También fue batería en un grupo de rock.

Debido a la coincidencia de apellidos con Murakami Haruki, en los ochenta sería frecuente que se hablara de los "dos Murakamis", aunque en realidad no son parientes ni comparten mucho en términos literarios.

Azul casi transparente (限りなく透明に近いブルー Kagirinaku tōmei ni chikai burū) es una novela del autor japonés publicada en Ryū Murakami 1976. El mismo Ryu Murakami dirigió la adaptación en película de la obra en 1979

Narrada por el principal protagonista, Ryū, (el cual, probablemente sea el mismo Ryū Murakami) la novela se centra en un pequeño grupo de jóvenes amigos en la mitad de los años 1970. Viven en una ciudad japonesa donde se encuentra una base aérea estadounidense. La vida de los protagonistas se desarrolla recurrentemente alrededor del sexo, las drogas y conciertos de música. La trama de la novela no se separa de una pegajosa cercanía al sexo en grupo, el abuso de drogas, la soledad, las alucinaciones, actos de sadismo y sexo violento y la soledad y la desesperanza que en los jóvenes personajes está todo el tiempo presente.

nyotaimori (女体盛り),Nantaimori (男体盛り)

2011-01-11T18:01:00.001+01:00

El nyotaimori(女体盛り, presentación en cuerpo de una mujer, llamado a veces sushi corporal, es la práctica de comer sushi o sashimi del cuerpo de una mujer desnuda. denominando Nantaimori (男体盛り) la práctica en el cuerpo de un hombre .

La persona es entrenada para permanecer tumbada durante horas sin moverse. Además, debe ser capaz de tolerar la exposición prolongada a la comida fría. El vello corporal, incluyendo el púbico, debe también depilarse (en Japón la exhibición de vello púbico puede considerarse un acto sexual). Antes de servir la comida, la persona debe tomar un baño usando un jabón especial sin aroma, terminado con agua fría para bajar un poco la temperatura del cuerpo. Para cumplir las leyes sanitarias de algunas partes del mundo es necesario interponer una capa de plástico u otro material entre el cuerpo y la comida.

Otra práctica japonesa es Wakame sake ( わかめ酒) beber el sake directamente de la vagina de la modelo. Consiste en una mujer desnuda totalmente estirada , con las piernas bien cerradas, se rocía el sake en su vagina, y en el Monte de Venus se hecha el sake y se bebe de allí, en este caso la modelo es entrenada para soportar altas temperaturas pues el sake se bebe caliente normalmente ya que si se sirve frio pierde aroma. El Wakame es un alga, que por lo general se come en sopas si se llama wakame sake es mas porque se suele poner una alga en el pubis de la persona, aunque normalmente la mayoría de las veces la preferencia es no colocarlo.

Alao Yokogi

2011-01-10T11:30:00.001+01:00

Alao Yokogi nació en la ciudad de Ichikawa en 1949. En 1971 se gradúa en fotografía en la Facultad de Arte de la Universidad de Japón, comenzando su carrera como fotógrafo independiente en 1975. Desde entonces ha participado en varias exposiciones y publicaciones especializadas.

http://www.alao.co.jp/home.html

大晦日, Ōmisoka ( Noche vieja Japonesa)

2010-12-30T10:19:00.009+01:00

Ōmisoka (大晦日, Ōmisoka) es la celebración de la Nochevieja japonesa, y es la segunda festividad más importante en el calendario japonés.El año nuevo japonés (正月, Shōgatsu) es la más importante de las fiestas en el calendario japonés. En sentido más amplio, se refiere al primer mes de cada año. En tiempos antiguos esta fecha coincidía con el calendario chino, al inicio de la primavera; pero desde 1873 esta fecha fue ajustada al calendario gregoriano y por ende coincide con el 1 de enero.

Las celebraciones se realizan durante tres días en que sólo se hacen los trabajos más necesarios, y la gente dedica la mayor parte del tiempo a su familia. Se acostumbra jugar a juegos tradicionales y comer platos especialmente preparados para la celebración. También en este día se practica el ōsōji (大掃除, 'ōsōji'), que es la limpieza general de fin de año, esto incluye tanto casas, escuelas, negocios, etc., con el propósito de recibir el Año nuevo japonés de una forma ordenada. se organiza una profunda limpieza de las casas, que luego son decoradas con kadomatsu, pinos decorativos que representan la longevidad.

Tradicionalmente, el kadomatsu debe ponerse el 13 de diciembre porque después de esa fecha está prohibido ir a cortar pinos a las montañas. Este árbol decorativo se mantiene hasta el 15 de enero.

Durante la celebración se entregan los seibo, regalos elegidos para aquellas personas de quienes se recibió ayuda durante el transcurso del año, y el primero de enero se entregan todas las cartas de saludos de año Nengajo (年賀状) nuevo que se guardaron en la oficina de correos para ser repartidas en un envío esp ecial cada año.

Es también muy importante saldar las deudas antes de fin de año.

En la noche se consume el toshikoshi-soba (年越しそば, 'toshikoshi-soba') o el toshikoshi-udon (年越しうどん, 'toshikoshi-udon'), esta costumbre se asocia con el consumo de fideos largos como la forma de "recibir el cambio de año".

En los templos budistas también se prepara amazake cuando llega la medianoche.

También en dicho día se presenta el Kōhaku Uta Gassen, producido por el canal NHK, en la que los cantantes más famosos del país se dividen en dos grupos (las mujeres son el equipo rojo, y los hombres el equipo blanco), y que tiene como finalidad ganar al público.

Esencia y certeza absoluta. GRACIAS ALEXIA, ROSELLA Y KAYA

2010-12-20T11:19:00.002+01:00

Ante todo darle las gracias a ALEXIA {ALL}, ROSELLA de ANP , y a KAYA por este hermoso regalo, y mi más sincera gratitud por el simple hecho de que se hayan acordado de mi.

Desde que encontré a IARA siempre me identifiqué con ella, quizás por su melancolía, por la tristeza que a veces desprendía desde su interior, por el mero hecho de haber sufrido alegrias o penas, no sé bien porqué fué pero si sentí esa conexión inmediata a pesar de la gran distancia. Dos personas que siempre se han comunicado muy brevemente por los blogs, no ha existido nada más, pero supongo que cuando lees unas palabras que te entienden, que te animan a seguir, y que te comprenden se forma un gran vínculo.

En la entrada de IARA que recomiendo leer atentamente, no deja indiferente a nadie, tanto a hombres como mujeres, porque las letras que plasma en el, son verdaderemante hermosas bellas y llenas de cariño.

Yo no me siento una gran mujer, he de aprender demasiado de ahí mi nombre, pero si sé, que cualquier persona tiene su esencia teniendo la certeza absoluta que en cualquier rincón del planeta existen mujeres y hombres con grandes corazones, y aunque esta entrada vaya mas allá de lo que yo estoy expresando, en estos momentos no puedo desarrollar un escrito como yo quisiera, mis circunstancias en estos momentos, no pueden reflejar lo que ella ha escrito, pero si recordarlo, recordar que un día pude ser así, que tiempo atrás sentí, bien desde mi rol como mujer o rol como tendencía, así sucedió.

Por ello daros las gracias, a todas y cada una de las personas que pasan por mis rincones, yo no sé si podré otorgar este premio, pero ante todo, se lo doy a todas las personas que con su lucha, paciencia, lealtad, amistad, amor, comprensión y fifelidad, construyen la esencia que les hace vivir y ser.

Mi premio va a ir dedicado a personas que han pasado por mi vida, y que dejaron su rastro en mi, de sabiduria, amistad, felicidad y que me aportaron diferentes perspectivas en su momento, permanezcan o no en estos momentos, quiero dedicarselo a ellas, y darle las gracias, porque en un momento puntual, estuvieron a mi lado. Gracias de todo corazón.

Merrii Kurisumasu メリークリスマス feliz navidad

2010-12-14T16:45:00.001+01:00

En Japón como comenté en mi post anterior, la navidad no la celebran como nosotros, ellos utilizan tarjetas navideñas pero para la entrada del año nuevo, post que pondré en su debido momento, pero como yo si quiero felicitar la navidad, os dejo un anuncio muy hermoso, la música no es Japonesa, es China, pero igualmente Bella.

Merrii Kurisumasu, Maiko.

斎藤文護 Saito Bungo.

2010-12-13T12:37:00.000+01:00

Bungo Saito nació en la ciudad de Sagamihara en 1957. En 1975 ingresa en la Escuela de Fotografía de la Universidad de Japón. En 1987, después de trabajar para otros fotógrafos, establece su propio estudio fotográfico. Actualmente se dedica tanto a la fotografía como la poesía.

enlace web: 斎藤文護 Saito Bungo

nihon no kurisumasu – 日本のクリスマス- Navidad en Japón

2010-12-10T11:23:00.000+01:00

En Japón logicamente no se celebra la Navidad, tal como la celebramos nosotros, la navidad es introducida desde el concepto puramente comercial, donde se comienza a celebrar después de la Segunda Guerra Mundial. Adornan las calles, con millones de luces, y quizás esto les hace un poco mas especial, ya que su imaginación y el realizarlo todo a lo grande es un rasgo muy caracteristico de ellos.

La Navidad en Japon es un dia laborable y el significado para ellos es Navidad de los enamorados 恋人のクリスマス (Koibito Kurisumasu) , no es una fiesta familiar ellos lo utilizan para pasarla con su pareja en algún hotel o con los amigos.

El Arbol de Navidad" クリスマスツリー (Kurisumasu Tsuri ) lo retiran el día 25 de Diciembre y Santa Claus サンタクロース (Santa Kuroosu) hace la entrega de los regalos para los niños abiertos, no se adorna como en otros paises, donde nosotros interpretamos que el abrirlo es la magia del mismo. La figura de Santa Claus es el traje no necesariamente tiene que ser la figura tracidional, donde lo mas común es que los empleados tanto hombres como mujres se disfracen con gorro, ropa roja y borlas blancas para los anuncios y estos son todos considerados un "santa claus "

En esto queda reflejado que para ellos es algo puramente comercial, en esta época del año se centra en el Año nuevo, y es en ese día donde realmente la celebridad se ajusta a sus verdaderas tradiciones .

Imágenes extraidas de: lhttp://www.nagoya-artlife.com/archives/1150761.html

ALGO QUE BRILLA COMO EL MAR de KAWAKAMI , HIROMI

2010-12-02T16:58:00.000+01:00

Hiromi Kawakami (Tokio, 1958) estudió Ciencias naturales y fue profesora de Biología hasta que en 1994 apareció su primera novela. Sus libros han recibido los más reputados premios literarios, que la han convertido en una de las escritoras japonesas más leídas. La novela El cielo es azul, la tierra blanca (Acantilado, 2009), su primer libro traducido al español, recibió el Premio Tanizaki y fue llevada al cine con gran éxito. En 2010, Acantilado ha publicado Algo que brilla como el mar.

Midori Edo es un niño en tránsito a la edad adulta. Vive con Aiko, su madre soltera, y su abuela Masako, y recibe las visitas de su padre biológico. Hanada, su amigo de la escuela, quiere vestirse de mujer para ir por la calle «como si le estuvieran apuñalando», mientras Mizue, que está enamorada de él, le pide una mayor proximidad física. Crónica sutil del cambio, la búsqueda de la identidad sexual y la amistad, Algo que brilla como el mar es, por encima de todo, una historia en la que fluyen con naturalidad los aspectos más recónditos del alma.

Jūnihitoe 十二単衣

2010-12-02T16:02:00.000+01:00

El jūnihitoe (十二単衣, juunihitoe) es un kimono muy elegante y muy complejo que fue usado sólo por las damas de la corte en Japón. Traducido literalmente significa "traje de doce capas".

El jūnihitoe comenzó a aparecer alrededor del siglo X durante el Período Heian. Las diferentes capas de esta vestimenta son de seda. Las prendas íntimas está hechas de seda blanca, seguida de otras capas y son finalmente cerradas por una capa final o bata. El peso total podría ascender los 20 kilogramos.

Los colores y los arreglos de las capas son muy importantes. Los colores tienen nombres poéticos, como "ciruela roja de la primavera". Los únicos lugares donde las capas se pueden distinguir son alrededor de la mangas y el cuello. Aparte de sus ropas, las damas japonesas del tribunal también llevaban el pelo muy largo, sólo corto a los lados de la cara en forma de capas, el pelo más largo a veces fue usado recogido.

Las capas del Jūnihitoe son:

La ropa interior: Por lo general son dos piezas, pueden ser de algodón o de seda.
Kosode: Un corto manto de seda de color rojo o blanco que llega hasta la inferior de la pierna.
Hakama: Una falda plisada roja dividida, también puede ser usado por los hombres.
Hitoe: Una túnica sin forro de color blanca, roja o azul.
Uchigi: Una serie de túnicas de colores brillantes sin forro que crean un efecto de capas.
Uchiginu: Un manto de seda escarlata igual usado como refuerzo y apoyo a las túnicas exteriores.
Uwagi: Un patrón tejido y decorado, está hecho de seda y es más corto y más estrecho que el Uchiginu.
Karaginu: Una chaqueta hasta la cintura al estilo chino.
Mo: Un delantal, detrás de la túnica.

Imágenes extraidas de : Kyouto Musashi

Galería de fotos Kyouto Musashi / Musashi Galería de Fotos en Kyoto

Gracias aura. Desafío de las 7

2010-12-01T16:17:00.001+01:00

Por aura he hecho esta entrada, ya que me ha mencionado en su blog en la entrada Desafío de las 7.

Este desafío consiste en responder 6 preguntas de carácter personal con sólo 7 respuestas.

1) Aquello que me gustaría hacer antes de morir.

Reconstruir los pilares que he dejado abandonados.
Visitar Japón Imperial.
Escribir mis memorias.
Desayunar con un kimono puesto.
Comprar una obra de arte.
Completar el puzzle.
Aprender Japonés.

2) Lo que más digo

ya..... cuando no sé que decir.
entiendo, cuando la conversación es de carácter serio, y leo atentamente.
bueno pues nada.... cuando quiero despedirme
así es, cuando estoy de acuerdo con lo que se está hablando.
discrepo..... ( la palabra lo dice todo).
Manda webs.
Me estoy quedando a cuadros....

3) Lo que hago bien

Llegar a entender y comprender del porqué de las cosas.
Mi trabajo.
liarme cigarrillos a mano.
Espero que ser una buena madre.
Cocinar.
Preparar un evento.
Jugar a la play.

4) Mis defectos

Extremista.
Llevar al límite las cosas, situaciones o estados.
Comprar sin necesidad.
Impulsividad incontrolada.
Puedo ser muy cabrona, pero que muy muy muy cabrona.
Mucho genio.
Autoritaria.

5) Mis Virtudes ( no tengo 7 virtudes)

Desechar el egocentrismo.
Reflexionar.
Ver la realidad por mucho que me duela.
Valorar las cosas.
Dar sin intención alguna de recibir.

6) Aquello que Amo

Mi descendencia.
Mi entorno más directo.
A Libélula.
Vivir junto al mar.
El arte en toda su extensión.
El amor.
Leer.

Bueno yo dejo tres blogs, aunque de antemano digo que no es obligario ni tampoco quiero que se lo tomen estas personas como una devolución por acordarme de ellas, solo hacerlo si os apetece, besitos,

seibra ( porque sé que esto le repatea mucho, y para hacerla de rabiar un poquito)

rosella de AnP.

contr(A)dicciones

Katsudō Shashin 活動写真

2010-11-27T21:21:00.001+01:00

Katsudō Shashin (活動写真, ''Katsudō Shashin Dibujos animados) es un anime hecho en 1907 que tiene autoría desconocida y es considerado el anime mas antiguo conocido en la historia. El anime que anteriormente se creía el más antiguo corresponde a Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki de Oten Shimokawa, una película animada del año 1917.

Este anime es un vídeo de 50 fotogramas en una cinta celuloide con 3 segundos de duración en que aparece un niño con uniforme de marinero que escribe la expresión en kanji "活動写真" (, katsudō shashin, "imágenes en movimiento" en japonés) y, después, quita el sombero, haciendo una salutación.

El anime Katsudō Shashin fue descubierto en una casa en Kyoto el 31 de julio de 2005.

2010-11-24T18:09:00.001+01:00

Cabello negro

soñando el crepúsculo

seda guardada.

Gracias rosella.

2010-11-22T11:16:00.002+01:00

Unos acordes demasiado bellos como para dejarlo en mi bandeja de correo, te agradezco tu gesto, donde ha venido en un momento de inmensa tristeza, y a pesar de ello, me has sacado una sonrisa.

Gracias rosella

Sabiduria, Impresión y Sentimiento triptico de Seiki Kuroda

2010-11-11T21:25:00.001+01:00

Vizconde Seiki Kuroda (黒田清輝, 9 agosto 1866 - 15 julio 1924) fue el seudónimo de un pintor japonés y profesor, conocido por llevar las teorías occidentales sobre el arte al vasto público japonés. Fue uno de los líderes de la yoga (o de estilo occidental) movimiento a finales de la pintura japonesa del siglo XIX y principios del siglo XX. Su verdadero nombre era Kiyoteru Kuroda.

Seiki Kuroda

Sentimiento

Impresión

Sabiduría.

Rosella es un Lucero, No desprende Resplandor??? yo creo que si.

2010-11-09T17:44:00.003+01:00

Lógicamente pongo la definición que mas me ha gustado, y que pienso que le viene mejor a alguien con la capacidad de provocar una luz llena de armonía y paz :

Venus (planeta) es normalmente conocido como la estrella de la mañana (Lucero del Alba) o la estrella de la tarde (Lucero Vespertino).

Pero si de ahí nos vamos a la mitología pues tampoco deja indiferente:

Venus era una importante diosa romana relacionada principalmente con el amor, la belleza y la fertilidad, que desempeñaba un papel crucial en muchas fiestas y mitos religiosos romanos. Desde el siglo III a. C., la creciente helenización de la clases altas romanas la identificó como equivalente de la diosa griega Afrodita.

Solo puedo darte las gracias , de ser como eres, y de la gran suerte que tenemos las personas que te conocemos directa o indirectamente.

Gracias Alexia. Fotos hermosas y enlace del autor.

2010-11-09T16:30:00.004+01:00

Audrey Kawasaki

Cuando recibes un mail, donde te exponen que navegando por la red, se han acordado de ti, es una sensación muy hermosa y bella, sonries, lees atentamente cada letra de las que han expuesto, y es entonces cuando piensas que esa persona lo ha hecho desde el cariño mas desinteresado, y desde la bondad que tiene.

Me ha pasado ya en varias ocasiones, didi, rosella y ahora alexia, dar las gracias? no es suficiente , ponerlo en el blog? si es la cortesia pero tampoco puede expresar mi gratitud. Solo me queda dar las gracias, por en un momento puntual se acuerden de mi, con eso, es suficiente, y demasiado.

Gracias desde lo más profundo de mi alma.

Maiko.

Nihon no halowin のハロウィン

2010-10-28T15:38:00.000+02:00

En Japón hace unos 20 años escasos, que celebra Hallowen, muchos se disfrazan y regalan los típicos dulces a los niños. aunque muchos de los japones no saben que singificado tiene dicha celebración, por el mes de Septiembre empiezan los centros comerciales, tiendas y lugares de ocio ha decorarlos con los motivos típicos para este evento, festividad que se ha introducido de manera muy intensa, ya que con ello es una gran ayuda para la economía del pais.

Comercialmente, en esta época allí también hay un gran despliegue comercial, dulces, comidas, disfraces, fiestas., con sus correspondientes desfiles, ect.

Basicamente la estructura es la misma que en occidente, eso si, ellos para los disfraces y para transformarse en algún personaje le ponen mucho ímpetu , y se esfuerzan enormemente, cosa que admiro.

En realidad algunos de ellos son realmente buenos y espeluznantes.

Os dejo también unas imágenes de comidas preparadas para esta festividad, impresionante, pero yo sería incapaz de poder comérmelo.

Taiko 太鼓

2010-10-25T11:02:00.001+02:00

Un taiko (太鼓, taiko literalmente "gran tambor") es un tambor japonés de un diámetro de 1,3 m, tocado con palillos de madera denominados bachi. Afuera de Japón, el término se refiere a los distintos tipos de tambores japoneses. Tambor en japonés se escribe 'wa-daiko'. Taiko también se refiere al relativamente reciente arte de ensamble musical de percusión taiko (en japonés, conocido como "kumi-daiko" ).

El taiko es empleado en muchos eventos festivos tradicionales de Japón, siendo en ocasiones el centro de atracción, como en el Bon Odori, una danza tradicional. Debido a su gran peso los japoneses suelen dejarlo fijo en un sitio, para no tener que llevarlo con gran esfuerzo a otro lugar. Su peso oscila entre los 295 y 310 kilogramos. Ambos extremos están cubiertos por membranas, pero solo se percute de un lado con un grueso par de mazos de madera. Los que se ganan la vida gracias a este fantástico instrumento lo transportan en carretas, y los más atrevidos, lo llevan a la espalda.

La Casa de las Bellas Durmientes (眠れる美女, Nemureru bijo)

2010-10-15T09:35:00.000+02:00

La Casa de las Bellas Durmientes (眠れる美女, Nemureru bijo) del escritor japonés Yasunari Kawabata ganador del Premio Nobel. Su nombre original es La Casa de las Bellas Durmientes: y otras historias y contiene tres historias cuyo tema principal es la alienación en diversas formas así como deseos antiguos y reprimidos. La primera se llama "La casa de las bellas durmientes" y es la más larga de las tres, la segunda se llama "Un brazo" y la tercera "De pájaros y animales". Está editada en español por Noguer y Caralt Editores.

Este volumen incluye tres cuentos —“La casa de las bellas durmientes”, “Un brazo” y “Sobre pájaros y animales”— que evidencian la complejidad sicológica del ser humano. En cada una de las narraciones el autor analiza de manera espléndida —a través de la ficción y de la estética tradicional japonesa—, algunas de las más profundas pasiones del alma humana, como la soledad, el miedo a la muerte, el deseo y la pasión.

“La casa de las bellas durmientes” relata la historia de una extraña y exclusiva posada situada en las afueras de Tokio, adonde acuden asiduamente algunos ancianos de cierta alcurnia para “disfrutar” o “sufrir” con la compañía de jóvenes vírgenes que permanecen a su lado, durante toda una noche, desnudas y narcotizadas. El reglamento de la casa es implacable: los viejos no pueden tener relaciones sexuales con las jóvenes, no pueden pasar la noche dos veces con la misma muchacha y no deben intentar despertarlas. A cambio, los seniles clientes sueñan y rememoran las experiencias amorosas y sexuales de su vida y evaden el temor de tener que mostrar sus cuerpos decadentes. El autor describe esta situación y narra la historia de Eguchi, un viejo de sesenta y siete años: Eguchi: un solitario anciano que llega a una posada atendida por una anciana. En ella los hombres mayores pagan para dormir con una bella joven, adormecida de antemano y sin tocarla. La finalidad de ello, según lo advierte el viejo Eguchi, es revivir los recuerdos que puede producir la juventud tan cercana. Y es así como el anciano Eguchi, sin saberlo, empieza a recordar a una mujer de su juventud y el romance que vivieron durante su escape amoroso. Esta obra fue adaptada a teatro por el dramaturgo estadounidense David Henry Hwang. Inspiró también la novela corta Memoria de mis putas tristes de Gabriel García Márquez, en la cual se cita el bello comienzo de este cuento:

No debía hacer nada de mal gusto, advirtió al anciano Eguchi

la mujer de la posada. No debía poner el dedo en la boca

de la mujer dormida ni intentar nada parecido.

Bunraku 文楽

2010-10-14T16:12:00.000+02:00

El Bunraku (文楽, Bunraku) es el nombre genérico por el que es conocido el teatro de marionetas japonés Ningyō jōruri (人形浄瑠璃, 'Ningyō jōruri') (marionetas e historias contadas). Se caracteriza por la unión de tres artes escénicas distintas, las marionetas (ningyō), la recitación (jōruri) a cargo del recitador (tayū) y la música del shamisen.

El teatro de marionetas Ningyo Johruri Bunraku fue originalmente proclamado en 2003 e inscrito en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

El origen de las marionetas en Japón no se conoce con exactitud, la mayor parte de los estudiosos coinciden que las marionetas participaban de antiguos rituales religiosos sirviendo como vehículo para hacer llegar plegarias a los dioses, o bien, el manipulador actuando como médium era poseído por un dios. Este tipo de uso aún hoy día es frecuente en zonas rurales, en las que la marioneta sirve para proteger a los niños de enfermedades, y en templos del noroeste de Japón, reforzando la idea de los especialistas. Las figuras humanas representadas como muñecos o marionetas, independientemente si tienen movimiento o no, reciben en japonés el nombre de ningyō (人形), cuyo significado literal es “figura humana”.

Los treinta y seis inmortales de la poesía 三十六歌仙, Sanjūrokkasen

2010-10-13T11:50:00.003+02:00

Los treinta y seis inmortales de la poesía (三十六歌仙, Sanjūrokkasen) son un grupo de poetas medievales japoneses seleccionados por Fujiwara no Kintō a comienzos del siglo XI, como los mejores ejemplos de la poesía japonesa hasta ese momento.

Fujiwara no Motozane 藤原元真

Kakinomoto no Hitomaro 柿本人麻呂

Ki no Tsurayuki 紀貫之

Ōshikōchi Mitsune 凡河内躬恒

Ise 伊勢

Ōtomo no Yakamochi 大伴家持

Yamabe no Akahito 山部赤人

Ariwara no Narihira 在原業平

Henjō 遍昭

Sosei 素性

Ki no Tomonori 紀友則

Sarumaru no Taifu 猿丸大夫

Ono no Komachi 小野小町

Fujiwara no Kanesuke 藤原兼輔

Fujiwara no Asatada 藤原朝忠

Fujiwara no Atsutada 藤原敦忠

Fujiwara no Takamitsu 藤原高光

Minamoto no Kintada 源公忠

Mibu no Tadamine 壬生忠岑

Kishi Joō 徽子女王

Ōnakatomi no Yoritomo 大中臣頼基

Fujiwara no Toshiyuki 藤原敏行

Minamoto no Shigeyuki 源重之

Minamoto no Muneyuki 源宗于

Minamoto no Saneakira 源信明

Fujiwara no Kiyotada 藤原清正

Minamoto no Shitagō 源順

Fujiwara no Okikaze 藤原興風

Kiyohara no Motosuke 清原元輔

Sakanoue no Korenori 坂上是則

Fujiwara no Motozane 藤原元真

Ōnakatomi no Yoshinobu 大中臣能宣

Fujiwara no Nakafumi (藤原仲文

Taira no Kanemori 平兼盛

Mibu no Tadami 壬生忠見

Kodai no Kimi 小大君

Nakatsukasa 中務

Proverbio Japones 諺, ことわざ, kotowaza

2010-10-11T18:06:00.005+02:00

Un proverbio japonés (諺, ことわざ, kotowaza) puede presentarse en forma de:

un dicho (言い習わし iinarawashi),

una frase idiomática (慣用句 kan'yōku), o

una expresión formada por cuatro caracteres (四字熟語 yojijukugo).

Los proverbios son muy populares en la sociedad japonesa y se usan a menudo en la vida diaria. Frecuentemente no se cita el proverbio completo, sino sólo la primera parte para abreviar, por ejemplo, se puede decir «I no naka no kawazu» (井の中の蛙, Una rana en un pozo) en referencia al proverbio «I no naka no kawazu, taikai o shirazu» (井の中の蛙、大海を知らず, Una rana en un pozo no puede conocer los mares).

El empleo frecuente de proverbios permite que el idioma sea más compacto, ágil y sencillo. Se pueden ver ejemplos en el manga y la animación japonesa, así como en los noticiarios, programas culturales y en obras de ficción.

"Jamás desesperes en medio de las más sombrías aflicciones de tu vida, pues de las nubes mas negras cae agua limpia y fecundante."

"Si quieres conocer el pasado mira el presente que es su resultado. Si quieres conocer el futuro, mira el presente que es su causa."

"Si eres paciente en un momento de ira, escaparás a cien días de tristeza."

Fujiwara no Kintō (藤原公任

2010-10-08T10:33:00.000+02:00

Fujiwara no Kintō (藤原公任, Fujiwara no Kintō 966 - 4 de febrero de 1041), también conocido como Shijō Dainagon fue un poeta japonés admirado por sus contemporáneos y cortesano de la era Heian. Su padre fue el regente Fujiwara no Yoritada y su hijo fue Fujiwara no Sadayori. Fue conocido como calígrafo y poeta y ha sido mencionado en obras de Murasaki Shikibu, Sei Shōnagon y en numerosas crónicas y textos.

Durante su vida, publicó varios poemas importantes, al igual que varias antologías poéticas incluyendo el Shūi Wakashū. También fue el creador del grupo de los treinta y seis inmortales de la poesía, la "Antología de poemas de los treinta y seis poetas" (Sanjūrokkasen), y visto de manera frecuente en obras de ukiyo-e. Fue la primera persona junto con Fujiwara no Teika, durante el período de 1009 y 1011 en el que se inició con el estudio de los poetas aspirantes.

Arigatou gozaimasu , rossella de AnP

2010-10-04T12:15:00.003+02:00

Rossella es un ser tan entrañable, delicado y bello, que siempre me deja sin palabras, darle las gracias es algo, que ya no tiene valor, Querida rossella tendré que buscar otra manera de agradecerte lo que eres, quien eres, y lo que serás, alguien tan hermoso no se encuentra todos los días. Muchos besos, miles de abrazos, gracias eternas. Eres de las pocas personas que me tiene presente, y devolver esa gratitud se me hace imposible, porque jamás podría llegar a la décima parte de lo que tu eres. Tenemos tanto que aprender de ti, que tu si que estas creando Dogma. Yo voy a otorgar este premio, solo a una persona, por lo tanto considero que esos 10 premios te los mereces exclusivamente tu. Gracias cariño desde lo mas profundo de mi ser.

Dedicado a rossella de Anp.......... maiKO.

Para rossella de AnP.

Mirar que fotos mas hermosas me ha enviado es ta vez!!!!!! que persona y que mujer mas

Especialmente Especial.

Nikkei (日系,)

2010-09-27T16:41:00.001+02:00

Nikkei (日系, Nikkei) es el nombre con el que se designa a los emigrantes de origen japonés y a su descendencia. Especificamente se donominan issei a los inmigrantes nacidos en Japón, nissei a los hijos de japoneses, sansei a los nietos y, yonsei a los bisnietos. El uso del término nikkei actualmente es el más adecuado para denominar a los japoneses y a sus descendientes.

También se le atribuye el término nikkei a la gastronomía fruto de la fusión de los inmigrantes japoneses con sus países receptores en América; destacando principalmente la peruana.

Arigatou gozaimasu Argentina. " Iwao Komiyama"

2010-09-23T10:21:00.001+02:00

He observado que desde Argentina me visitan mucho ultimamente, y quería darle las gracias a la o las personas que muestran y toman interés por mis blogs.

Iwao Komiyama

Alejandro "Iwao" Komiyama (La Plata, Buenos Aires, 1967), es un itamae (chef especialista en sushi) de Argentina.

Nikkei (descendiente de japoneses), nacido en Argentina, es el creador de un estilo de cocina propio que mezcla los sabores japoneses con los latinoamericanos. Posee, además, amplios conocimientos de cocina china, tailandesa, vietnamita y del sudeste asiático. Es el referente de los platos asiáticos en la pantalla de elgourmet.com. Iwao pertenece a la segunda generación de japoneses radicada en Argentina y a la tercera dedicada a la cocina. Se inició en la cocina a los siete años ayudando a su abuela, propietaria de un restaurante en Tokio. A los doce ya era profesional: cocinaba y recibía su paga. Hasta 1995 fue chef y propietario de "Furusato Sushi Bar", primer restaurante japonés y sushi bar de Argentina.

http://www.sushifurusato.com.ar/

Entrañable, tranquilo y apasionado por su trabajo Iwao, junto a su familia, es pionero en la Argentina en materia de cocina japonesa, siendo su especialidad los pescados y los mariscos. También es un excelente sushiman, con varios rolls de autoría familiar.

Actualmente, además de ser una celebridad del mundo culinario, Iwao brinda su conocimiento dictando clases magistrales en el Colegio Gato Dumas y en el Instituto Superior Mariano Moreno. Además de su lado docente, Iwao es el propietario de su propia empresa de catering, "Iwao Komiyama Catering", en la que prepara a sus clientes platos de cocina asiática, así también como sushi tradicional y contemporáneo.

Iwao Komiyama vive actualmente en Argentina, está casado y tiene una hija. Se lo puede ver en la señal de cable elgourmet.com al frente de tres programas: Asia Latina, Master Sushi y Wok.

Imagenes de horimatsu.

2010-09-22T12:17:00.001+02:00

Navegando por la red me he encontrado este blog, su autor poseé unas imágenes muy bellas, os dejo unas cuantas y su enlace para que os deleiteis con sus mágnificas fotografías.

Blog de horimatsu.

http://horimatsu.blogspot.com/

Shiomitakibashi - 汐見滝橋. Otoño en Japón

2010-09-20T17:03:00.000+02:00

Con la llegada del otoño existe en Japón la costumbre de salir a contemplar el enrojecimiento de los árboles (kōyō o momiji, 紅葉).

Momijigari (紅葉狩り, Momijigari?), del japonés momiji (紅葉, momiji?), el “rojo se va” o”arce árbol " y kari (狩り, kari?), la “caza”, es Japonés tradición de ir a visitar las áreas escénicas donde las hojas han dado vuelta a rojo en el otoño. También se llama kōyō (紅葉, kōyō?) (el “kōyō” es otro pronunciación de los caracteres para el “momiji”) y (en Hokkaidō) kanpūkai (観楓会, kanpūkai).

Mucha gente japonesa participa en esto, con las ciudades de Nikkō, Tochigi y Kyoto siendo particularmente destinaciones famosas. La tradición se dice para haber originado en Era de Heian como búsqueda cultivada, y está la razón por la que muchos de hojas caducas los árboles se pueden encontrar en el área de Kyoto.

Hay también una tradición de ir a ver las áreas donde las hierbas cambian color, por ejemplo en Llano de Oze.

Oiran (花魁)

2010-09-17T04:17:00.001+02:00

Galería de Okinawa Soba

Oiran (花魁, ''Oiran'') es el vocablo japonés utilizado para referirse a una cortesana de alto rango en Japón. La palabra "oiran" consta de dos kanji, 花 que significa "flor", y 魁 cuyo significado es "líder" o "primera". Los aspectos culturales de la tradición de las oiran aún se preservan en la actualidad.

La oiran surgió en el Período Edo, 1600-1868. En aquel momento las leyes establecían la restricción de los burdeles en distritos especiales separados por muros a cierta distancia del centro de cada ciudad. En las ciudades más populosas, existía Shimawara en Kioto, Shimmachi en Osaka y en Edo (la presente Tokio), Yoshiwara. Estos crecieron rápidamente hasta convertirse en "Cuarteles del Placer" que ofrecían todo tipo de entretenimientos. Dentro de estos lugares, el rango de una cortesana según su herencia familiar no substentaba ninguna distinción especial entre sus pares. Estos "rangos elevados" se medían de acuerdo a la belleza, carácter, formación educativa y aptitudes artísticas. Dentro de las oiran, las tayū (太夫 o 大夫, ''tayū''?) se consideraban como el nivel más importante de cortesana o prostituta y podían ser consideradas para los daimyō. Solo los más poderosos podían esperar una oportunidad para considerarse un cliente habitual.

Para entretener a sus clientes, las oiran practicaban las artes de la danza, la música, poesía y caligrafía. Debían poseer además, un nivel intelectual que se consideraba esencial para una conversación sofisticada.

Orian: Es el nombre genérico para las prostitutas 花魁

Tayū : El más alto rango de prostitutas de lujo太夫

Yujo: Prostitutas de menor rango 遊女

Banana Yoshimoto: よしもとばなな

2010-09-14T18:24:00.000+02:00

Banana Yoshimoto (よしもとばなな, Yoshimoto Banana), 24 de julio de 1964, Tokio) es el seudónimo de Mahoko Yoshimoto (吉本真秀子, Yoshimoto Mahoko?), una novelista japonesa contemporánea. Ella decidió escribir su nombre en hiragana. Es hija de Takāki Yoshimoto (conocido también como Ryumei Yoshimoto, reconocido e influyente filósofo en la década de 1960). Además de su famoso padre, la hermana de Banana Yoshimoto, Haruno Yoiko, es una conocida mangaka en el Japón.

Su amor por la naturaleza, influye en su nombre artístico: ama las flores rojas y carnosas del banano, del que extraerá el seudónimo con que se le conoce en el mundo: Banana.
Su estilo, fresco y directo, y los temas que aborda, como el amor, la amistad, la muerte y la soledad, han hecho de cada obra de esta autora un caso literario.

Su primera obra " kitchen"

Mikage Sakurai, la narradora de esta historia, queda sola tras la muerte de su abuela y su tristeza la lleva a refugiarse en la cocina. Yuichi Tanabe es un compañero de la universidad que le ofrece su casa para remediar su soledad. Entre ambos se crea un extraño vínculo que ya no podrán romper. Eriko es la madre de Yuichi, pero en realidad es un hombre que huye de todo convencionalismo y fascina a Mikage, por su manera de ser y porque revoluciona el concepto de “madre” hasta límites insospechados. Se desarrolla entre ordenadores, electrodomésticos y sobre todo alimentos y guisos, pero también entre " sentimientos de amor, amistad y complicidad”.

Araki

2010-09-07T13:08:00.002+02:00

Un vídeo Bastante extraño , Pero A mi me ha impactado , Las Rarezas me atraen .

BELLAS IMAGENES COMO BELLA ES ROSELLA DE ANP.

2010-07-30T16:20:00.002+02:00

Un regalo hermoso de rosella de AnP, muchas gracias delicada y bella rosella.

UN HERMOSO Y BELLO REGALO. GRACIAS rosella de AnP.

2010-07-19T13:32:00.003+02:00

Cuando recibes un mail, donde te dicen que navegando por la red, se han acordado de ti, no hay palabras que se puedan expresar, las gracias no sirven, y la gratitud que sientes es enorme.

rosella de AnP, encontró estas imágenes y se acordó de mi, como dar esas gracias para que puedan ser trasmitidas?, no lo sé en estos momentos, solo sé que en este blog es muy poco probable que siga los protoclos del bdsm, solo lo tengo para centrarme en la temática desde donde estaba planteado, pero tengo que hacer esa excepción, el gesto lo requiere, y sí quiero expresarlo.

Gracias rosella de AnP, gracias por tu gesto, gracias por tus palabras, gracias por tu cordialidad, y por tu emocionalidad,

Gracias querida rosella, y mis mas respetos a tu Señor AnP.

Desde aquí te envio un abrazo relleno de eternos besos.

Cosy Party 2010

2010-07-16T18:02:00.000+02:00

2010-07-02T12:26:00.000+02:00

Ikutsu namida o nagashitara

Every Heart sunao ni nareru darou

Dare ni omoi wo tsutaetara

Every Heart kokoro mitasareru no darou

Nagai nagai yoru ni obieteita

Tooi hoshi ni inotteta

Meguru meguru toki no naka de

Bokutachi wa ai o sagashiteiru

Tsuyoku tsuyoku naritai kara

Kyou mo takai sora miageteiru

Donna egao ni deaetara

Every Heart yume ni fumidaseru no

Hito wa kanashimi no mukou ni

Every Heart shiawase ukabete nemuru

Itsuka itsuka subete no tamashii ga

Yasuraka ni nareru you ni

Meguru meguru toki no naka de

Bokutachi wa ikite nanika wo shiru

Toki ni warai sukoshi naite

Kyou mo mata arukitsuzukete yuku

Osanai kioku no katasumi ni

Atataka na basho ga aru so sweeet

Hoshi tachi ga hanasu mirai wa

Itsumo kagayaite ita so shine

Meguru meguru toki no naka de

Bokutachi wa ai wo sagashite iru

Tsuyoku tsuyoku naritai kara

Kyou mo takai sora miagete iru

Meguru meguru toki no naka de

Bokutachi wa ikite nanika wo shiru

Toki ni warai sukoshi naite

Kyou mo mata arukitsuzukete yuku

Shunga 春画

2010-06-25T00:04:00.001+02:00

Shunga es una palabra japonesa que hace referencia a imágenes con contenidos sexuales.

El shunga es un género de la producción visual japonesa que trata como tema principal la representación del sexo. A pesar de que su primera aparición en Japón, durante el período Muromachi (1336-1573), está vinculada con la producción pictórica, su forma material más común es la gráfica, sobre todo aquella conocida como "estampas del mundo flotante", o xilografía ukiyo-e del período Edo (1603-1867), así como ilustraciones de textos de la literatura popular de entonces. La traducción literal del vocablo japonés (de origen chino) shunga significa ‘imagen de primavera’; siendo «primavera» un eufemismo común para las relaciones sexuales. Las escenas describían relaciones sexuales de todo tipo, incorporando en ellas a los más variados actores de la sociedad japonesa de entonces.
Renombrados artistas del shunga

Prácticamente todos los ilustradores y escritores del período Edo dedicaron parte de su trabajo al shunga. De más está decir que no sólo fue una producción muy popular, sino una de las más rentables en la época.

Hishikawa Moronobu

Nishikawa Sukenobu

Miyagawa Isshō ,

Yanagawa Shigenobu ,

Katsukawa Shunshō ,

Kitagawa Utamaro ,

Katsushika Hokusai ,

Utagawa Kuniyoshi

Utagawa Kunisada

7 fetiches de Shunga Arte Erótico

2010-06-23T19:21:00.000+02:00

Ropa Fetiches

Fetiche DE AGUA

Exhibicionismo

Relaciones Sexuales inadvertido

Esclavitud

Tentaculata

Voyeurismo

Vida de Oharu, de Kenji Mizoguchi.

2010-06-20T00:21:00.000+02:00

Mizoguchi, con Kurosawa y Ozu fueron los grandes maestros del cine japonés en su época dorada; cada uno de ellos eran muy distintos. Uno de los temas principales de Mizoguchi es precisamente uno que se suele dejar de lado, entre tanta katana: la mujer. Ella es la que sufre las consecuencias de los hechos de los hombres y la que es capaz de sacrificarse por las personas que ama, demostrando tener un tipo de valentía muy distinto al del hombre, porque ya se sabe que nosotras somos de Venus y vosotros de Marte.

Oharu (Kinuyo Tanaka) es vendida como cortesana, pero a la que se enamora de un criado y es descubierta, la destierran a ella y a sus padres y ejecutan al criado, ya que es un delito tener relaciones con alguien de clase inferior; a partir de aquí empezará un largo viaje a los infiernos de la muchacha, que es usada por su padre como moneda de cambio; los momentos de felicidad de Oharu serán muy breves, para bajar cada vez un escalón mas en su degradación hasta acabar como una patética prostituta que ofrece sus servicios por las calles intentando disimular como puede su vejez, teniendo que soportar los comentarios humillantes sobre su aspecto.

La película empieza y acaba de la misma manera, siguiendo a una envejecida Oharu por las calles mientras va en dirección a un templo. Con un ritmo rápido se nos va mostrando la vida de la protagonista desde que es una adolescente hasta que es una anciana y cómo va pasando por los diferentes niveles de la sociedad: de la corte, a la casa de un señor guerrero, comerciantes, convento o la calle. Por todos ellos pasa Oharu, siendo despachada por celos o intereses políticos, siempre perseguida por la mala suerte. En una escena Oharu se compadece de una mujer que canta en la calle, presintiendo que ella puede acabar igual, como así ocurre.

dōmo arigatō gozaimasu どうもありがとうございます ( Muchas gracias )

2010-06-18T18:31:00.000+02:00

Darle las eternas gracias, Oberon, este saludo en japonés es el más alto rango de respeto.

dōmo arigatō gozaimasu , Un eterno saludo.

Shibari (縛り

2010-06-10T18:14:00.000+02:00

Shibari (縛り) es la denominación japonesa para los atamientos tipo bondage, realizados como práctica de refinada relación sexual. Contrariamente al bondage, no es absolutamente necesario que la persona sea inmovilizada, total o parcialmente. Mientras que shibari define la acción, el kimbaku se refiere al arte del encordamiento. Es importante resaltar la diferencia de concepto entre el shibari japonés y los cordajes de orientación occidental (Bondage), que solo pretenden generalmente la inmovilización del sujeto "bondageado". El arte del shibari no implica forzosamente la inmovilización y tiene también otros aspectos, como la calidad estética del conjunto cuerda-atamiento-sumisa, el plano triangular formado por el maestro, la persona atada y el espectador (muy importante en la tradición japonesa) y tiene, además, muy en cuenta el efecto energético –negativo o positivo- sobre ciertos puntos del cuerpo de la persona entregada al maestro, relacionados con los meridianos energéticos del cuerpo humano según la tradicional medicina oriental.

(Midori: The Seductive Art of Japanese Bondage, 2002)

El arte japonés del encordamiento.

El bondage japonés o shibari, totalmente opuesto a los cordajes de orientación occidental, se construye por etapas, con una considerable atención a los tiempos: primero se inmoviliza el tronco, luego las nalgas y el vientre, y finalmente el cuerpo en su conjunto.

Las 3 prácticas básicas son:

Shinju: bondage de senos – las perlas.

Sakuranbo: bondage de nalgas - las cerezas.

Karada: bondage corporal entero - el cuerpo

atama wo sashidasu 頭を差し出す

2010-06-09T09:53:00.001+02:00

La reverencia en Japón no es solo un acto de cortesía, es algo más profundo, y a pesar de inclinarse al saludar, no significa humillación ni sumisión. Inclinar la cabeza delante de una persona, significa literalmente “entregar la cabeza” (頭を差し出す – atama wo sashidasu). Es decir, ofrecer la parte más débil del cuerpo humano, significa confiar en esa persona, es un acto de respeto y confianza.

Lo usan para decir adiós, gracias, lo siento, o para mostrar humildad ante una persona de mayor rango. Existen diferentes grados de reverencia y es muy muy importante en la cultura japonesa conocer el tipo de reverencia para cada ocasión. Una inclinación de 15 grados es muy informal, una de 45 grados es muy formal. Los Japoneses y los Coreanos mantienen la espalda recta cuando lo hacen. Los hombres mantienen las manos junto al costado, las mujeres tienen una mano sobre otra al frente del cuerpo.

Generalmente, una inclinación debería durar una cuenta de ocho: tres para bajar, una para hacer una pausa y cuatro para levantarse. Si alguien se inclina algo más que la otra persona, entonces el otro podría volver a hacer la reverencia y el otro de nuevo repitiéndose así varias veces. Las madres Japonesas y Coreanas llevan a sus niños en la espalda por lo que los niños aprenden a inclinarse incluso antes que a hablar. Los alumnos y los profesores en el colegio se inclinan el uno ante el otro. Cuanto más importante es la otra persona, más profundo es su saludo.

Tono sono Ikebana 殿【との】その生け花

2010-06-08T10:00:00.000+02:00

トンボ – Tonbo

2010-06-07T11:21:00.000+02:00

artista Mike Klay. Akitsu Shima

La cultura japonesa admira a las libélulas y la prueba más temprana de esta afición son los dibujos en las campanas ceremoniales dotaku, de mediados a finales del periodo Yayoi (entre el segundo siglo A.C. y el tercero D.C.). Las campanas, hechas de bronce, a veces eran decoradas con dibujos primitivos de libélulas, junto con mantis religiosas y arañas – todos insectos beneficiosos debido a que eliminan los insectos que se comen las plantas de arroz. Los historiadores creen que los dibujos de los insectos representan plegarias por una buena cosecha.

Nihon Shoki (Crónica de Japón, recopilada en el 720) es una historia del Japón antiguo. En ella se mencionan las libélulas, con el nombre de akitsu. Las Crónicas cuentan que el primer Emperador, Jimmu Tenno, subió a una pequeña montaña en Yamato (actual Prefectura de Nara), miró hacia el suelo y dijo: “La forma de mi país es como una pareja de akitsu”.

Las Crónicas describen una anécdota de cuando el 21 Emperador de Japón, Yuryako Tenno, se encontraba cazando en una llanura en Yoshino (actual sur de la Prefectura de Nara). Un tábano se posó en su brazo y le picó. En ese momento bajó en barrena una libélula y se deshizo del tábano. El Emperador quedó tan satisfecho con tal acción que llamó a la zona: Akitsu-no (Llanura de la Libélula). Y según las citadas Crónicas de ahí surgió el antiguo nombre de Japón: Akitsu Shima (Las Islas Libélula)

A las libélulas se las denominó kachi-mushi (insectos victoriosos), que traen buena suerte, en parte debido a la leyenda del tábano. Los cascos de los samurai, las gorras de los soldados, marcas familiares y otros objetos fueron decorados con dibujos de libélulas de la buena suerte.

Casco guerrero del siglo XVII con un diseño de libélula para identificar al soldado en el campo de batalla. (Propiedad del Museo de Arte Iwakuni)

MASAOKA SHIKI 正岡子規 (1867-1902)

2010-06-05T10:48:00.000+02:00

Imagen: Kocho – Pequeña Mariposa – Soke Masaaki Hatsumi

Masaoka Shiki es considerado el último de los Cuatro Grandes Maestros del Haiku.

Durmiendo sobre la piedra

Mariposa

¿Sueñas tú de mí el infortunio?

Soñando cada año

En los crisantemos

Sueño por ellos

Seifu-Ni (Enomoto Seifujo) (1732-1814)

2010-06-04T18:39:00.001+02:00

Quietud.

Una mariposa fuera de la lluvia

vaga en mi alcoba.

El bebe

mostrando una flor

abre su boca.

Fin de la primavera.

Entre las medicinales artemisas

las osamentas humanas.

La mariposa es vieja.

Pero mi alma

en los crisantemos juguetea.

Todos duermen.

No queda nada

entre la luna y yo.

El camino estrecho

termina en un campo

de porros

Madame Chrysanthéme

2010-06-03T11:55:00.001+02:00

Madama Butterfly (Señora Mariposa) es una ópera en tres actos (originalmente en dos actos) con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en la obra para teatro de David Belasco, quien a su vez se inspiró en el libro de Pierre Loti, Madame Chrysanthéme..

Acto 1 : Transcurre en Nagasaki, a finales del siglo XIX o principios del XX.Mientras está destinado a bordo del navío USS Abraham Lincoln , F. B. Pinkerton, oficial de la marina estadounidense por intermedio del casamentero Goro consigue a la quinceañera Cio-Cio-San en matrimonio.

Para Cio-Cio-San (o Madama Butterfly, Señorita Mariposa) es un casamiento de por vida, pero para Pinkerton sólo una aventura fuera de su país. Durante el casamiento el tío bonzo (monje budista) de Butterfly aparece y la maldice por traicionar las costumbres niponas. Su familia entonces la reniega.Butterfly y Pinkerton tienen su apasionada, primera noche de amor.

Geraldine Farrar en Madame Butterfly

Acto 2 : Pinkerton ha regresado a Estados Unidos prometiendo retornar. Butterfly y su criada Suzuki lo esperan inútilmente, Butterfly confía en que volverá (aria Un bel dí vedremo).

El cónsul americano llega con la noticia que Pinkerton no lo hará y Butterfly destrozada le muestra el hijo que ha nacido en su ausencia y que las dos han criado con la esperanza del retorno.El cónsul promete informar a Pinkerton del asunto y aconseja a Butterfly que vuelva a casarse con Yamadori, un príncipe que la pretende.

Suena el cañón del puerto informando que atraca un navío, es el barco de Pinkerton y Butterfly renace esperanzada.

Acto 3 : Pinkerton ha regresado sólo de visita al Japón con su legítima esposa norteamericana Kate. Al enterarse de la existencia del hijo deciden recogerlo para criarlo en los Estados Unidos. La desolada Butterfly se lo entrega no sin antes despedirse (Tu tu piccolo iddio). Luego se retira a sus habitaciones y comete seppuku (suicidio ritual japonés).En el desgarrador final, la geisha moribunda siente la voz de Pinkerton llamándola: "¡¡¡Butterfly!!!... ¡¡¡Butterfly!!!".

Wagasa paraguas tradicional japonés 和傘（日本の伝統傘）

2010-06-01T11:43:00.005+02:00

Los hermosos paraguas o SOMBRILLAS, Realizados Con bellas Telas de seda, Bambú y Delicado. En Las geikos y Complemento párrafo era la de las Naciones, Unidas y maikos Distintivo indispensable, Los Colores hijo El Punto característico un su Especialista de Diferenciación. Las maikos Los usaban rojo en color, y Las geiko rosa de color de pelo, colores pálidos u Otros pasteles.

La historia de los Paraguas Japonés Wagasa

Wagasa o paraguas Japoneses Sí introdujo Por Primera Vez Una DESDE Japón una China Una Principios del Período Heian (794-1185). La Primera forma de paraguas Muy Diferente era wagasa de las SOMBRILLAS Tradicionales Japoneses de Hoy. Más de Se veían Como un sombrero de paja y la capa, y fueron Menos Usados párr la Protección de la lluvia Como una forma de Proteger y una de Los miembros de la familia imperial la aristocracia de la Luz Solar y Los Malos Espíritus. Sin embargo, Los Paraguas Episodios episodios finales de Siglo 14 SE habian Desarrollado Hasta El punto en Que Se parecia Mucho A Las Que conocemos Hoy en Día ". Un Documento histórico Escrito en 1390 Muestra Una imagen de persona noble Una paraguas, bajo la Gran ONU.

Primeros Los Paraguas Japoneses no podian Servicios dobladas. La Estructura Plegable FUE Una Innovación Que Se produjo en El Período Azuchi Momoyama (1568-1603). A mediados del Periodo Edo (1603-1868) la Producción dell paraguas Sí habia convertido en Una serie de Procesos y la Producción artesanales ascendió rapidamente se convirtio en sí Si Como paraguas ES UNA populares Posesión Común de la Gente. Momento Hasta ESE, la Gente Común Sí protegían de la lluvia Con sombreros de paja y cabos.

Famosos libros ilustrados del Período Edo, muestran claramente Que Los Paraguas fueron una Instancia de Parte de la Vida Diaria. Una Impresión Por Ando Hiroshige ukiyoe El Artista (1797-1858) Muestra de la ONU del Grupo de las Naciones, Unidas caminar Personajes paraguas Con rapidamente Por Debajo DE UNA Ducha Por la noche (grabado Este es UNO de los Famosos de Hiroshige Hyakkei Meisyo Edo o Cien de Famosos Escenas Edo, En torno Publicar ONU 1857). Otro Fabricante de Impresión Famosa Período de Este, Utamaro Kitagawa (1753-1806), Incluidos en paraguas Muchas de Sus Obras de las Mujeres Comunes y Escenas de la calle.

El Wagasa También Sí les Conoce Como Karakasa (paraguas chino) El paraguas de Primera Vez Por Un Japón DESDE China. Sin embargo, muchos Investigadores Creen Que El karakasa Palabra es Una abreviación DE UNA Frase Japonesa Qué SIGNIFICA "paraguas mágico", en la forma Referencia Una mágica Los Paraguas doblados Japoneses podrian Servicios en forma Conjunta de de Cuando El Mar y Abierta Necesario.

Históricamente, El paraguas Han Sido Japoneses También DURANTE Mucho Tiempo pecado accesorio de moda popular. A Pesar de Herramientas Prácticas párr la Protección de la lluvia y la luz solar, fueron también Atractivos y Elegantes en la moda, era Una Importante Industria en Japón à partir de mediados del Periodo Edo en adelante. Muchas Pinturas del Período Edo, UNA representan Mujeres Hermosas en kimono Con paraguas de la ONU Magnífico moda la mano.

Durante, Siglos, Los Paraguas Japoneses También Han pecado accesorio Esencial párr la Ceremonia del Té Japonesa Sido, Y El kabuki Otras Formas Importantes de la cultura tradicional Japonesa. Las fueron diseñadas y producidas SOMBRILLAS Tradicionales párr Todo Tipo de Personajes y Situaciones. Sin Duda Japón es UNO de los Pocos Países en El Mundo Que PUEDE presumir de Dora Una cultura tan antigua y original.

Tradicional paraguas de Kioto

Como la capital de Japón DESDE Más de 1.000 Años liebre (794-1.868), Kioto ha Sido El Centro de Casi Todos Los Aspectos Importantes de la Cultura Japonesa Incluidos Tradicionales Los Paraguas. En Comparación Con Otros paraguas Japoneses El paraguas de Kioto tradicional Hijo de Los los conocidos sencillez Por su, delicada Belleza, y la excepcional precisión de los maestros artesanos fabrican Los Que.

La geisha y el dragón . Poema del Autor/a: Josu Landa

2010-05-31T11:53:00.001+02:00

Imágen de: /http://www.deviantart.com/deviation/53692375%20/

La geisha y el dragón

Porque la distancia no existe

(y si existe no significa nada)

estoy ahora en tu alcoba

mónada en la espesura de Asakusa

Tokio abandonada al farol y la tiniebla

No voy a decirte cómo

pero debemos creer en los dragones

y si no es el dios saurio

lo que se traga tantos kilómetros

es porque el animal está en mí

dicho (y hecho) por las fauces de fuego

y la ausencia de alas (en el tronco)

y sin embargo se mueve

sí

porque estoy ahí

aquí

contigo

y se me parte el cardiograma

y me concedes (antediluviana) tu mano

tu arte de bordar el cielo y la delicia

con la seda transparente de tus dedos

mariposas

y tus labios floreciendo en las maneras

de tu cuerpo

gozan de mí y en mí

hasta brotar los destellos del clímax

Sé que tú también vives este júbilo extraño

tú y tu piel

sabia en advertir el grano de arroz

bajo el muelle océano de plumas

Josu Landa

Extraido de: http://www.vivir-poesia.com/la-geisha-y-el-dragon/

Seishi Yokomizo 横沟正史

2010-05-31T00:01:00.003+02:00

Seishi Yokomizo (横沟正史, Yokomizo Seishi?, 24 mayo 1902 hasta 28 diciembre 1981) fue un novelista en Showa período Japón.

Autor Japonés de misterio más famoso y su personaje Kosube Kindaichi, un Sherlock Holmes venido de Oriente.

" El clan Inugami " Podría complaer hata al Marques de Sade, y no solo por los crímenes que se suceden....

......Kindaichi soltó una risita ahogada ante las exageradas palabras de la camarera, sacó unos prismáticos de su maleta y los enfocó hacia la mujer del bote. Cuando fijó los ojos en el atractivo rostro que apareció a través de la lente, un escalofrío le recorrió la espalda. La camarera no había exagerado.Kindaichi tampoco había visto nunca una belleza tan extraordinaria en toda su vida. Mientras Tamayo remaba con la barbilla ligeramente levantada, abandonada al placer, su belleza era casi etérea. Tenía una media melena ligeramente

rizada en las puntas, y las mejillas sonrosadas, las pestañas largas, una nariz bien formada, y unos labios irresistibles,encantadores. Con aquel conjunto de ropa deportiva ajustado a su ágil cuerpo, la graciosa línea de su figura era algo que no podía describirse con palabras.Cuando una mujer es de una belleza tan exquisita, el efecto puede ser espantoso, incluso aterrador. Kindaichi la estaba mirando con ansiedad cuando, de repente, la expresión deTamayo cambió......

2010-05-29T11:51:00.001+02:00

Hanami (花見) yozakura (夜桜)

2010-05-27T10:59:00.000+02:00

Templo Daigoji: Kioto

Es la tradición japonesa de observar la belleza de las flores ( traducción " ver flores"), pero por lo general se asocia esta palabra al período en que florecen los cerezos y en el que los japoneses acuden en masa a parques y jardines a contemplar los cerezos en flor. De finales de Marzo a principios de Abril, los cerezos florecen por todo Japón, de sur a norte acorde a los distintos climas existentes en las diversas regiones. Los primeros cerezos del año florecen en las islas de Okinawa en Enero (la región más meridional) y los últimos en la isla de Hokkaidō (la región más septentrional).

El pronóstico de florecimiento (sakurazensen (桜前線, 'sakurazensen'?)) es anunciado cada año por la oficina de meteorología. En esta celebración, la gente se dirige a los parques a contemplar los cerezos en flor, y habitualmente realizando un picnic, con la familia o con la empresa (es habitual ver a empleados de empresas guardando los mejores sitios debajo de los cerezos con días de antelación). El hanami continua en la noche y es llamado yozakura (夜桜, cerezos de noche).

Parque Ueno. Tokio

Lugares característicos de Hanami

Tokio : Parque Ueno, Shinjuku gyoen, Chidorigafuchi, Sumida koen, Cementerio Aoyama, Koishikawa korakuen, Inokashira.

Yokohama: Parque Kamonyama, Sankeien

Kioto: Maruyama, Santuario Heian, Arashiyama, Kamogawa, Templo Daigoji

Araki " Las Fotografías no representan la verdad"

2010-05-25T11:07:00.000+02:00

Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940). También le ha servido como modelo para sus trabajos artísticos: las calles, los habitantes, el cielo, las flores, la terraza de su vivienda y, ante todo, desnudos de mujeres atadas artísticamente. En la década de los noventa Araki comenzó a distinguirse como una figura de culto. Sus fotografías influidas estilísticamente por el Neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague conquistaron las galerías y los museos de todo el mundo. “Las fotografías no representan la verdad”, dice Araki. Su obra fotográfica se basa en la premisa de que las fotografías son falsedades y que no representan ni la realidad ni los hechos. Sin importar cuánto afán ponga el fotógrafo en ser objetivo, es imposible que no influyan sus sentimientos. Por consiguiente, Araki apuesta por teatralizar el medio mostrándose abiertamente personal y opta por embellecer la realidad con falsedades. Ésta fue su respuesta al debate que se mantuvo durante los años sesenta en el que se discutía si la fotografía debía considerarse un registro documental o una ficción: “Como fotógrafo, mi punto de partida fue el amor… y la idea de un yo novelado… Y probablemente mantendré esta idea a lo largo de toda mi carrera. Para mí, la fotografía es eso.” Lo público y lo privado, instantáneas casuales y puestas en escena, imágenes callejeras y fantasías sexuales gozadas, éstas últimas en estudios alquilados expresamente, hechas en estancias particulares o en burdeles, dan como resultado un denso abanico de las más diversas impresiones, a veces desconcertante para un observador occidental. Estas imágenes están entrelazadas de forma tan tupida que crean una síntesis, en la que se somete la relación entre la esfera social y la privada o íntima a la tensión más extrema, y que, por último, conforman una alegoría de la vida, a la que es inherente la muerte. “Entre un hombre y una mujer está la cámara.” Araki suele incluirse en la fotografía y convertirse en un extraño personaje al que llama “Ararquía” (término acuñado por él y nacido de combinar su nombre, Araki, con el sustantivo “anarquía”), un fotógrafo que se presenta como un imitador de Araki, potenciando así el aspecto ficticio de sus imágenes. En la estructura de las imágenes de Araki prima una constante ambigüedad que nos lleva a preguntarnos si lo que vemos es real o fingido. Su obra suscita muchos comentarios: de un lado la desmesura, el erotismo, y de otro la belleza clásica y apacible; mezclando tradición y modernidad –sobre seres tan aparentemente frágiles como Geishas–, utilizando puestas en escenas muy sofisticadas que dinamitan las imágenes eróticas populares –juega con los códigos pornográficos llevándoselo a un terreno erótico–, elevando su trabajo a una sensibilidad oriental que muy bien comprendemos en Occidente. Araki siente una fascinación por la trilogía indisociable entre sexo, vida y muerte.

Texto e imágenes extraido de art.49.com

LAS GEISHAS SAMURAIS DE LA DANZA (II)

2010-05-24T10:00:00.000+02:00

La asociación entre la prostitución y la actividad de las geishas surgió en Japón desde que estas empezaron a desarrollar la profesión, a finales del siglo XVII. En un principio, el término se aplicaba a varones y mujeres que hacían de bufones en las fiestas entre hombres y prostitutas. Comediantes y músicos divertían a la concurrencia y pronto se ganaron el nombre de geishas (que vendría a significar artistas). con el tiempo, pasaron a integrar un cuerpo autónomo únicamente femenino, diferenciado de las yujo. De las antiguas bailarinas feudales (odoriko) surgieron las geishas machi ("de ciudad") a finales del siglo XVIII. En 1779 se abrió una oficina de registros para imponerles normas de conducta, según las cuales no debían quitarles clientes a las prostitutas, aunque, al existir diferentes tipos de geishas (urbanas o rurales, afincadas en casas más o menos sofisticadas, etcétera), las leyes japonesas han resultado históricamente ambiguas con respecto a las competencias de ambos grupos.

A mediados del siglo XIX, las geishas estaban oficialmente establecidas en Gion, Kamishichiken y Pontocho, tres distritos de Kioto ¿capital de Japón hasta finales del siglo¿ destinados al ocio, mientras que Shimabara poseía el monopolio de la prostitución legal. En la práctica, en los salones de té más famosos había de todo, pero, a partir de la década de 1860, las yujo empezaran a considerarse pasadas de moda y las geishas adquiriesen una reputación de mujeres con estilo, que hasta demostraron su valor y coraje arriesgando sus vidas por los disidentes políticos, los últimos samuráis, en una época en que la industria y el ejército japoneses se estaban modernizando a marchas forzadas. Y más aún que los samuráis, los intérpretes del kabuki, teatro popular japonés, fueron quienes desde un principio sostuvieron una relación más estrecha con las geishas.

Al principio, cuando los estudiantes pobres aún podían visitar los aposentos de las geishas, el kabuki era también un entretenimiento de dudosa reputación. Poco a poco, el disfrute de ambas artes se convirtió en un pasatiempo más refinado.

Las medidas legales promovidas por el gobierno Meiji mejoraron la condición de las geishas en las últimas décadas del siglo XIX. A la ley de emancipación ¿por la que dejaron de trabajar en régimen de esclavitud, como hacían las prostitutas?, se sumó la de estandarización de honorarios: no solo se cobraría el mismo precio a todos los clientes sino que todas las geishas recibirían el mismo salario sin que la belleza, la experiencia o la popularidad influyeran.

LAS GEISHAS. SAMURÁIS DE LA DANZA [ I ]

2010-05-21T16:22:00.000+02:00

Si en la tradición japonesa los samuráis representan la ética guerrera por excelencia, las "geishas" encarnan el ideal estético femenino tradicional. Tanto ellos como ellas estaban sujetos desde muy temprana edad a una férrea disciplina mental y corporal, derivada en gran parte de la filosofía budista zen. durante siglos, han sido los iconos más universales de la cultura nipona.

(David Broggi, periodista)

En Occidente, la palabra geisha suele asociarse con una mujer sumisa de refinada sensualidad, experta en materia sexual. No obstante, las profesionales del sexo en Japón han sido desde hace siglos las llamadas yujo, mientras que las geishas, aunque pueden mantener relaciones sexuales con sus clientes, sobre todo si se convierten en sus mecenas, tienen como función entretener con su presencia y habilidades a los hombres ricos que asisten a los salones de té. El maquillaje blanco, las peinetas y horquillas del peinado y el kimono de seda le confieren una estampa de muñeca escultórica que ¿junto con el dominio del arte de la danza, de la música tradicional y de la conversación culta? está asociada a cierto ideal aristocrático difícil de encajar en el mundo democrático actual, como no sea a título de reliquia cultural elitista

El hilo invisible que nos une a las personas que conocemos ( Japón)

2010-05-20T10:18:00.003+02:00

Los japoneses tienen la creencia de que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. Es invisible y permanece atado a estas dos personas a pesar del tiempo, del lugar, de las circunstancias…El hilo puede enredarse o tensarse, pero nunca puede romperse.

Esta leyenda surge cuando se descubre que la arteria ulnar conecta el corazón con el dedo meñique. Al estar unidos por esa arteria se comenzó a decir que los hilos rojos del destino unían los meñiques con los corazones; es decir, simbolizaban el interés compartido y la unión de los sentimientos.

Incluso durante el Periodo Edo (1603 a 1867) algunas mujeres se amputaban el dedo meñique para demostrarles su amor a sus maridos. Se consideraba un símbolo de completa lealtad, algo similar a lo que hacen y siguen haciendo los “yakuzas” hoy en dia como simbolo de obediencia a su “oyabun” (jefe), (aunque en este ultimo caso tambien se atribuye esa amputación a su descendencia samurai y a su imposibilidad asi de manejar la espada).

Por eso en japonés los kanjis de “promesa de meñique” significan “dedo cortado”. Los japoneses suelen cerrar promesas haciendo una “promesa de meñique”, a la que corresponde esta canción infantil:

Promesa de meñique, si miento me tragaré mil agujas.

Yubikiri genman, uso tsuitara hari senbon nomasu

kanji que simboliza el destino

Una leyenda sobre este hilo rojo cuenta que un anciano que vive en la luna, sale cada noche y busca entre las almas aquellas que están predestinadas a unirse en la tierra, y cuando las encuentra las ata con un hilo rojo para que no se pierdan

Pero la leyenda más popular y la que se recita en casi todos los hogares japoneses a los niños y jóvenes es esta:

“ Hace mucho tiempo, un emperador se entero de que en una de las provincias de su reino vivía una bruja muy poderosa que tenia la capacidad de poder ver el hilo rojo del destino y la mando traer ante su presencia.

Cuando la bruja llegó, el emperador le ordeno que buscara el otro extremo del hilo que llevaba atado al meñique y lo llevara ante la que seria su esposa; la bruja accedió a esta petición y comenzó a seguir y seguir el hilo. Esta búsqueda los llevo hasta un mercado en donde una pobre campesina con una bebe en los brazos ofrecía sus productos.

Al llegar hasta donde estaba esta campesina, se detuvo frente a ella y la invito a ponerse de pie e hizo que el joven emperador se acercara y le dijo : “Aquí termina tu hilo” , pero al escuchar esto , el emperador enfureció creyendo que era una burla de la bruja , empujo a la campesina que aun llevaba a su pequeña bebe en los brazos y la hizo caer haciendo que la bebe se hiciera una gran herida en la frente , ordeno a sus guardias que detuvieran a la bruja y le cortaran la cabeza.

Muchos años después, llego el momento en que este emperador debía casarse y su corte le recomendó que lo mejor era que desposara a la hija de un general muy poderoso. Aceptó y llegó el día de la boda y el momento de ver por primera vez la cara de su esposa, la cual entro al templo con un hermoso vestido y un velo que la cubría totalmente.

Al levantarle el velo vio por primera vez que este hermoso rostro tenía una cicatriz muy peculiar en la frente.

En definitiva, segun esta creencia, el hilo rojo es el hilo invisible que nos acerca a todas las personas en esta tierra y lo que nos une a pesar de las dificultades, bien sean familiares, amigos, vecinos o conocidos. Asi que tened cuidado con vuestro dedo meñique, nunca se sabe a quien podemos encontrar en nuestro camino

EL HILO ROJO ( Leyenda China)

2010-05-20T10:17:00.000+02:00

El Hilo Rojo es una leyenda anónima de origen chino, que dice que entre dos personas que están destinadas a tener un lazo afectivo existe un hilo rojo, que viene con ellas desde su nacimiento. El hilo existe independientemente del momento de sus vidas en el que las personas vayan a conocerse y no puede romperse en ningún caso, aunque a veces pueda estar más o menos tenso, pero es, siempre, una muestra del vínculo que existe entre ellas.

El texto literal viene a decir: Un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper.

Entre la comunidad de padres y madres adoptantes en China, esta leyenda supone una metáfora recursiva, ya que supone que la vinculación entre el hijo adoptado y los padres ya está realizada de antemano por este Hilo rojo y favorece la fortaleza en la larga espera que hay que realizar, en la mayoría de los casos.

El hilo puede tensarse o enredarse, pero nunca podrá romperse.

El hilo rojo del color de la suerte es mas extenso de lo que pensamos se ramifica en una multitud de pequeñas fibras de luz e incluye a otras personas hasta enlazar finalmente a una buena parte de la humanidad.

Encontrar el hilo rojo es tirar y tirar con fuerza de él anhelando abrazar a la otra persona que la espera lejos, muy lejos, en el otro extremo del hilo.

La vida de una yujo

2010-05-13T13:12:00.000+02:00

La vida real de las yujo, o prostitutas, no aparece en la literatura popular del periodo Edo. la produccion y circulacion de literatura popular estaba limitada a la poblacion culta, hombres en su mayoria, especialmente en el caso de la literatura erotica. Como ya se ha mencionado antes, los textos describen las ideas y las normas de la secualidad pero apenas prestan atencion a la vida real de las prostitutas: como eran reclutadas, que comian, como morian. La cara oscura de la industria del sexo potencialmente dañina para la metafisica cultural asociada a ella, se mantenia oculta.

En el momento algido de prosperidad en Yoshiwara, habia mas de cuatro mil prostitutas viviendo en el pequeño recinto. Las prostitutas se vendian o se alquilaban por un cierto numero de años, principalmente por sus padres, a una edad muy tierna. y se les cobraba la comida y el vestido de tal manera que su deuda creciese automaticamente y se viesen forzadas a trabajar mas tiempo, quiza toda su vida. Estaban confinadas en una zona pequeña y amurallada de la ciudad, llavando una vida muy insalubre. Despues de trabajar toda la noche, se les permitia dormir brevemente durante las primeras horas de la mañana. Por la tarde, empezarian a mostrarse en el escaparate para, con suerte, encontrar un solo cliente para toda la noche, en lugar de tener que aceptar multiples clientes. Una sesion breve podria durar veinte minutos. Una anciana encendia un palo de incienso en la puerta de su habitacion, despues de cada cliente (la palabra japonesa para "palo de incienso" significa tambien "uno detras de otro"). Las prostitutas estaban malnutridas a causa de la alimentacion defectuosa y la falta de efercicio, ademas de las enfermedades de pulmon. Las enfermedades venereas, a las que tambien estaban expuestas, podian resultar fatales.

La vida util de una prostituta era relativamente corta, entre los quince y los diecinueve años. La mayor parte de las mujeres de alto rango alcanzaban su estatus a la edad de dieciseis años. A los veinte años, la mayoria estaban agotadas o enfermas. Su esperanza de vida era extremadamente corta, menos de veinte años. Las prostitutas que conseguian sobrevivir despues de los viente años, veian caer su valor de mercado, trasladandose a un segmento inferior de la industruia. Las prostitutas no eran siquiera tratadas como mercancia duradera, como se desprende del poco interes de sus gestores por su mantenimiento. No se reproducian a si mismas como clase, aun cuando alguans quedaban embarazadas. Este hecho prueba la existencia de un amplio suministro de niñas jovenes, de familia pobre, para sustituirlas.

Texto extraido del articulo "urbanismo y transformacion de la sexualidad: de Edo a Tokio" de Chizuko Ueno

Desde antes de la guerra la prostitución era una actividad legal en Asia y en el Japón. Las "mujeres confort" (ianfu), eufemismo creado por los japoneses, existían desde la época de los samuráis como una medida para evitar las violaciones por los soldados durante las guerras y para satisfacer las necesidades de la tropa. Por costumbre, las autoridades de una comarca que era vencida, organizaban los servicios sexuales con prostitutas (Karayuki-san), como medio para proteger a sus mujeres del acoso de los vencedores. En China, tanto las karayuki-san como las Ah Ku (prostitutas chinas) trabajaron en prostíbulos militares donde las prostitutas, para servir a las tropas japonsas durante la ocupación, eran denominadas "jugun-ianfu".

Karayuki-san (prostituta japonesa en Singapur) antes de la guerra
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"Kami-sama, Hotoke-sama, dōka otasuke kudasai."

2010-05-12T18:37:00.000+02:00

GANGWON ( Korea ) . Sé que no es Japón pero me identifico con esta imagen, sentada a los pies de buda pidéndole que me ayude.

La religión de Japón no es algo muy definido, pues los japoneses no creen en una religión en particular. En cambio incorporan los rasgos de muchas religiones en sus vidas diarias en un proceso conocido como sincretismo. Las calles japonesas se decoran en Tanabata, Obon, Halloween y Navidad. Una oración popular cuando se tienen problemas es "Kami-sama, Hotoke-sama, dōka otasuke kudasai." ('Dioses y Buda, ayudadme de alguna forma, por favor'), que parece implicar una creencia sincretista.

Muchas personas, sobre todo aquellas pertenecientes a generaciones jóvenes, sienten que las religiones en Japón son la parte de la cultura tradicional.

El budismo es la religión ligeramente mayoritaria; el sintoísmo fue religión oficial de Japón hasta el siglo VII y actualmente es la segunda religión en número de seguidores. Debido a la influencia histórica de China, también hay confucianos, taoístas, etc. También se practica el cristianismo, principalmente en sus formas de protestantismo y catolicismo, aunque es una religión minoritaria.

El Budismo llegó a Japón en el siglo VI, de la parte meridional del reino coreano de la península de Baekje, donde el rey Baekje envió al Emperador japonés una pintura de buda y algunos sutras. Los aristócratas japoneses construyeron muchas estatuas y templos budistas en la capital en Nara, y posteriormente en la capital de Heian (ahora Kioto).

El budismo está dividido en tres formas:

El budismo más ortodoxo e impersonal Budismo Theravāda, que es frecuente en la India y Asia Sur-oriental.
El budismo más personal, Budismo Mahāyāna que extiende a India del Norte, China, el Tíbet, y desde allí se dirigió a Corea.
El budismo esotérico o también conocido como tántrico, el Budismo Vajrayāna

Kiharu Nakamura ¨( 中村喜春, Nakamura Kiharu)

2010-05-09T09:53:00.000+02:00

Kiharu Nakamura nació en Ginza (Tokyo) en 1913. A los 16 años, decidió formarse como geisha en el distrito de Shimbashi en Tokyo. Su padre tenía un hospital, donde sus clientes, entre otros, eran geishas, por lo que Kiharu tomó contacto con este mundo desde niña. Su madre era liberal, y se oponía a que su hija fuera una geisha, pero finalmente, accedió. Fue la única geisha de la época que sabía hablar en inglés.

Kiharu trabajó como geisha hasta casarse con un diplomático, con el que vivió en Calcuta (India) hasta el comienzo de la II Guerra Mundial. Volvieron a instalarse en Japón, pero su marido fue mandado a Birmania por asuntos de trabajo, dejando a Kiharu sola con el cuidado de su madre y abuela (no biológicas, sino de su casa de geishas). Pocos años después, dio a luz a un niño, llamado Masao. Poco tiempo después, tuvo que huir con su hijo, su madre y su abuela a un pueblecito debido a las bombas que caían en Tokyo diariamente.

A continuación, debieron huir de nuevo al campo, lugar donde consiguieron establecerse casi sin problemas, pero de nuevo debieron mudarse porque el pueblo quedó destruido a causa de un bombardeo americano al que Kiharu sobrevivió milagrosamente. Se trasladaron a un pueblecito, y Kiharu se marchó a Tokyo a trabajar, ya que no ganaba lo suficiente como para mantener a tres personas, y sin ayuda económica por parte de su marido. Al finalizar la guerra, Kiharu compró una casita en Tokyo. Meses después, su marido volvió a Japón, pero con una mujer y dos hijas. Kiharu decidió separarse.

A continuación Kiharu fue pluriempleada: entre otras, cosas trabajó como traductora, y se dedicó a organizar bodas y vestir a las novias con kimonos de gran valor. Tuvo varios amoríos, pero no había esperanza. Cansada de la hipocresía de la sociedad japonesa, Kiharu decidió mudarse ella sola a América, aprovechando un viaje por temas de trabajo. Se instaló en Nueva York, ciudad donde construyó una tiendecita de muñecas japonesas. Poco tiempo después, su hijo fue a Nueva York, pero tuvieron disputas familiares. Kiharu consiguió llevarlo a Japón de nuevo.

Los últimos años de su vida los pasó viajando por E.E.U.U. y trabajando como consejera de vestuario para óperas, entre otras la ópera Madama Butterfly de Puccini, que en su momento interpretó María Callas. Durante 10 años mantuvo una relación sentimental con un americano, Arthur, al que tuvo un gran afecto.

En 1983 publicó la primera parte de su autobiografía, y en los años siguientes la concluyó. Escribió varios libros de gran éxito. El 5 de enero de 2004, Kiharu Nakamura murió en su apartamento de Nueva York, con 90 años de edad.

Nemawashi (根回し)

2010-05-07T09:52:00.000+02:00

Nemawashi es un concepto muy importante para entender el mundo empresarial japonés. Define el proceso mediante el cual se toman decisiones que van a suponer cambios en la empresa. Antiguamente la palabra Nemawashi (根回し) la utilizaban los campesinos cuando tenían que hacer algún trasplante: 根->raíz, 回->revolver; el significado literal es “revolver las raíces”, es decir, cavar alrededor de las raíces del árbol/planta para hacer el trasplante. En la actualidad se denomina nemawashi al proceso mediante el cual se hacen consultas previas antes de proponer un cambio en una empresa. Los japoneses buscan siempre el consenso y la armonía, el uso del nemawashi les permite eliminar discrepancias y llegar a un acuerdo con el que esté contento todo el mundo.

Kokeshi こけし

2010-05-06T00:29:00.000+02:00

Kokeshi (こけし), son unas muñecas tradicionales japonesas, originales de la región Tohoku, al norte de Japón. Hechas a mano con madera se caracterizan por tener un tronco simple y una cabeza redondeada pintada con líneas sencillas para definir el rostro. El cuerpo tiene diseños florales y no tiene ni brazos ni piernas. La parte de abajo está marcada con la firma del artesano.

El origen de las figuras Kokeshi se remonta hace unos doscientos años, dentro del Periodo Edo (1603-1867). Se piensa que los artesanos especializados en utensilios de madera, de la región de Tohoku, comenzaron a hacer pequeñas muñecas para venderlas como recuerdo a los turistas que visitaban las aguas termales.Los carárteres hiragana こけしse acordaron en la Exhibición Japonesa Kokeshi (全国こけし大会) que tuvo lugar en Naruko Onsen en 1939.

Las formas y patrones de las muñecas tradicionales Kokeshi son particulares de cada zona y han pasado de maestro a aprendiz durante años. Hay once tipos de Kokeshi: Tsuchiyu, Togatta, Yajiro, Naruko, Sakunami, Yamagata, Kijiyama, Nanbu, Tsugaru, Zao-takayu y Hijioro. Existen también las llamadas Kokeshi creativas donde al artesano tiene libertad creativa en cuanto a formas, colores y diseño. Este tipo de muñecas es relativamente nuevo, desarrollandose despues de la Segunda Guerra Mundial (1945).

Meoto Iwa 夫婦岩

2010-04-22T11:58:00.000+02:00

Meoto Iwa 夫婦岩, Las rocas casadas, son un par de pequeñas pilas de rocas en el mar frente a Futami, Mie, Japón. Están unidas por un shimenawa (una pesada soga de paja de arroz) y son consideradas sagradas por los adoradores a su vecino el jinja Futami Okitama. En la creencia Shinto, las rocas representan la unión de los dioses Izanagi y Izanami. Las rocas por lo tanto, celebran la unión en el matrimonio del hombre y la mujer. La cuerda, que pesa más de una tonelada, debe ser sustituida varias veces por año en una ceremonia especial. La roca más grande, que se dice que es masculina, tiene un pequeño torii en su pico.

El mejor momento para ver las rocas es al amanecer durante el verano, cuando el sol parece elevarse entre ellas. El monte Fuji es distantemente visible. En la marea baja, las rocas no son separadas por el agua. Okitama el santuario es dedicado a una diosa de alimentos Miketsu. Hay numerosas estatuas de ranas alrededor del santuario. El santuario y las rocas están cerca del Gran Santuario de Ise, el lugar más importante del sintoísmo.

Un largo viaje

2010-04-04T23:59:00.000+02:00

Estaré ausente en un largo viaje, espero y deseo que cuando pueda volver, sigan las cosas igual o mejor que ahora. Os doy las gracias por vuestra compañia, no sin antes quiero irme sin dejaros un saludo de geisha. Un beso a todos, SAYONARA.

Maquillaje 化粧

2010-04-01T13:16:00.000+02:00

Arigatou gozaimasu didi y rossella.

2010-03-31T16:08:00.000+02:00

He recibido unos regalos asombrosos, por ello iré poniéndolos , son unas imágenes que me han enviado didi y rossella, las encontraron, y se acordaron de mi, en un acto desinteresado y de una gratitud conmovedora. Daros mis gracias como se merece.

Arigatou gozaimasu (ありがとうございます)

maiKO

Labios hermosos 美しい唇

2010-03-26T11:29:00.000+01:00

Princess Asuka 明日香皇女

2010-03-23T10:47:00.000+01:00

( La imágen no corresponde con la Princesa Asuka)

Princess Asuka (明日香皇女, Asuka no himemiko?) (? - 700) fue una princesa japonesa durante el Período Asuka. Fue hija del Emperador Tenji y de Lady Tachibana.

Son muy pocos los episodios registrados sobre su vida, y particularmente no fueron cosas sobresalientes las realizadas en su período, sólo se sabe que, cuando ella enfermó, la Emperatriz Jitō la visitó, y que Kakinomoto no Hitomaro, un famoso poeta de este período, compuso un largo lamento poético para cuando ella muriera, hecho que finalmente se consumó el día cuarto del mes cuarto del año 700.

2010-03-16T11:01:00.000+01:00

David Broggi, periodista

Yuki Onna (雪女)

2010-02-16T17:20:00.000+01:00

Yuki-onna (la mujer de la nieve) es un espíritu o yōkai encontrado en el folclore japonés, figura popular de la animación, el manga y la literatura japonesa.

Se representa como una mujer alta, hermosa y de largos cabellos, que se manifiesta en una noche nevada. Su piel es pálida o aún transparente, podría decirse que casi inhumana. Su color hace que se la confunda en paisajes nevados. A veces usa un kimono blanco, pero otras leyendas dicen que aparece desnuda recostada en la nieve. A pesar de su belleza inhumana, sus ojos pueden causar terror en los mortales. Yuki-onna flota a través de la nieve, sin dejar huella (de hecho, algunos cuentos dicen que no tiene pies, una característica notable para muchos fantasmas japoneses), y la puede transformar en una nube de niebla o nieve si se siente amenazada.

Yuki-onna, está asociada al invierno y a las tempestades de nieve, se dice en algunas leyendas que parece ser el espíritu de un individuo que ha fallecido de frío en la nieve. Es al mismo tiempo hermosa y serena, más allá de su despiadada matanza de mortales insospechados. Hasta el siglo XVIII, la retrataron casi uniformemente como el mal. Hoy, sin embargo, las historias la colorean a menudo como más humana, acentuando su naturaleza fantasmal y efímera belleza. En muchas historias, Yuki-onna se revela a los viajeros que se encuentran atrapados en tempestades de nieve y utiliza su respiración helada para dejarlos como cadáveres en forma de estatua de hielo. Otras leyendas dicen que los extravía de modo que mueren debido a la exposición al frío. Otras veces, se manifiesta sosteniendo a un niño.Otras leyendas hacen a Yuki-onna mucho más agresiva. En estas historias, invade a menudo físicamente los hogares de la gente, soplando en la puerta con una ráfaga del viento, para matarles mientras duermen (aunque algunas leyendas cuentan que primero la tienen que invitar a entrar en la casa). Yuki-onna varía de cuento a cuento. A veces simplemente le satisface observar la muerte de sus víctimas. Otras veces, es más vampírica y chupa la sangre de sus víctimas o la "fuerza de la vida". De vez en cuando adopta la forma de un Súcubo, cazando hombres de creencias débiles para drenarlos o congelarlos a través de cópula sexual o un beso. Como la nieve y el tiempo del invierno que ella representa, Yuki-onna tiene un lado más suave. A veces deja a las víctimas marcharse por varias razones. En una leyenda popular de Yuki-onna, por ejemplo, deja libre a un muchacho joven debido a su belleza y edad. Le hace prometer al muchacho que nunca la mencionará, aunque, y cuando él relaciona la historia con su esposa, mucho más adelante en la vida, su esposa dice ser la mujer de la nieve. Ella se lo revela a él por romper su promesa pero esta vez se la ve dejándole a cargo los niños que tuvieron. Pero si él se atreve a maltratar a sus niños, ella volverá sin misericordia. Afortunadamente para él, es un buen padre. En una leyenda similar, Yuki-onna derrite a su marido cuando descubre su verdadera naturaleza

Solo tengo que esperar

2010-02-08T11:26:00.001+01:00

2010-01-16T15:41:00.000+01:00

El Mizuage 水揚げ

2010-01-14T13:46:00.000+01:00

La ceremonia que marcaba el paso de Maiko a Geisha y el paso a la edad adulta, se llamaba Mizuage y consistía en una desfloración ritual.

Era común que todas las Maiko, aspirantes a geishas, en algún momento de su aprendizaje, debían pasar por esta experiencia y aunque muchas la consideraban traumática, también la tenían por necesaria. Era normal que la Maiko fuera desflorada por un hombre, por lo menos antes de la finalización de la Segunda Guerra Mundial.

Este rito de la desfloración estaba a cargo de un hombre rico, conocido en el Hanamachi, que disfrutaba de la confianza de la Okāsan, mujer mayor, generalmente una geisha retirada, aunque después de esa primera relación sexual, la Maiko y su patrono de Mizuage (Danna) no mantuvieran en el futuro ningún tipo de contacto.

Cuando una Maiko era popular, solían ser muchos los hombres que pujaban por el preciado derecho de Mizuage y un símbolo de la popularidad de la Maik, y de su previsible éxito posterior como Geisha, estaba en la suma de dinero ofrecida a la Okiya (familia que dirigía el negocio) por tener el privilegio de desflorarla.

El Mizuage no era fácil y muchas veces tenía una duración de hasta una semana. Se dice que durante los primeros encuentros, el hombre que había conseguido el privilegio del Mizuage utilizaba clara de huevo para lubricar la zona genital de la Maiko e iba preparándola introduciéndole sólo los dedos poco a poco, hasta que llegaba el día, marcado por el almanaque en el cual, medio vestidos, el patrono completaba la desfloración.

El Mizuage no era en modo alguno una ceremonia secreta, de manera que no sólo muchas Maiko compartían patrono de Mizuage, sino que el rito se celebraba por todo el Hanamachi y la jovencita repartía dulces y pequeños regalos en los establecimientos más frecuentados por ella dentro del local.

Tradicionalmente, tras el Mizuage, la Maiko pasaba a llevar un peinado diferente, llamado Ofuku e iniciaba la ceremonia del Erikae, en la que cambiaba el color de su quimono interior y del cuello, pasando a llevar uno de color blanco en lugar del rojo que habían llevado hasta ese momento. Tanto peinado como color del cuello, eran las señales que indicaban que la Maiko había perdido su virginidad, lo que solía causarles cierta vergüenza.

Actualmente, sin embargo, ni el Erikae ni el peinado Ofuku son sinónimos de la pérdida de la virginidad, puesto que tal ceremonia ya no existe, aunque corran muchos rumores al respecto.

Hoy en día el Mizuage es una costumbre ilegal que ya no se practica, de manera que podríamos pensar que el peinado Ofuku tendría que haber caído en el olvido, pero no es así.

En la actualidad, cuando una Maiko ya lleva un tiempo en el Hanamachi y se considera que ha llegado a la madurez, generalmente al cumplir los 18 años,, se cambia el estilo de peinado del típico Wareshinobu al Ofuku , que marca su posición, experiencia y madurez. Por lo tanto esta simbología ya no tiene connotaciones de pérdida de virginidad.

La ceremonia del Mizuage se celebraba en un Japón de manera que tal rito se consideraba necesario para mostrar el salto de joven a adulta. El rito del Mizuage fue prohibido en 1958, cuando se promulgaron leyes anti-prostitución que incluían, entre otras cosas, la prohibición de este tipo de prácticas.

Texto extraido de la red, imágenes del blog http://letrasdesvestidas.blogspot.com/

Akemashite Omedetou gozaimasu. ( Feliz año nuevo )

2009-12-23T18:24:00.000+01:00

Akemashite Omedetou gozaimasu.

明けましておめでとうございます｡明けましておめでとうございます｡

Los japoneses felicitan el año, nengajo

Nengajo son postales enviadas como saludo de Año Nuevo. Los japoneses envian cantidas de nengajo cada año que es lo similar a las tarjetas de Navidad en el Occidente, aunque no hay un significado religioso para ello Las vacaciones de Año Nuevo (oshougatsu) son muy importantes para los japoneses. y se utiliza para expresar la gratitud, o mantener amistades en esta ocasión especial. Las vacaciones de Año Nuevo (oshougatsu) son muy importantes para los japoneses. A menudo se utilizan los animales del zodíaco, normalmente el del año que va a entrar el animal del año 2010 es el Tigar (tora). Se suelen enviar a la oficina de correso a finales de Diciembre y por norma general se entrega el 1 de enero todos a la vez.

A diferencia de las tarjetas de Navidad, nengajo no deben llegar antes del 1 de Enero.

Os deseo a todos un Akemashite Omedetou gozaimasu. desde lo mas profundo de mi corazón

Shinnen omedeto. Kurisumasu Omedeto.

2009-12-21T18:57:00.002+01:00

2009-12-18T15:20:00.001+01:00

Nieve

2009-12-18T15:19:00.001+01:00

Geiko-Maiko 芸妓 舞妓

Bello y hermoso regalo de iara.

Miyajima 宮島

Premio Primavera, Gracias Alexia.

"Y entonces seguirá nevando hasta cubrir aquellos faroles. Yo caminaré pensando en ti y no tendré siquiera de dónde colgarme".

Nos necesitan, y nuestra obligación moral es ayudar.

26 DE MARZO Hanami 花見

Ken-Ichi Murata 無題ドキュメント

Naoto Kawahara 川原直人

Shibari (縛り)

Gagaku 雅楽

otanjōbi omedetō お誕生日おめでとう para rosella de AnP.

obi (帯)

Geisha nude, Old Japan. Okinawa Soba of Flickr

Gracias. Premio Blog con estilo

Premio de calidad. Gracias Aura, Gracias S. SoMeTeTe, Gracias rosella de AnP

Leonard Tsuguoharu Foujita (藤田嗣治, Fujita Tsuguharu)

Ryū Murakami 村上龍- Azul casi transparente 限りなく透明に近いブル

nyotaimori (女体盛り),Nantaimori (男体盛り)

Alao Yokogi

大晦日, Ōmisoka ( Noche vieja Japonesa)

Esencia y certeza absoluta. GRACIAS ALEXIA, ROSELLA Y KAYA

Merrii Kurisumasu メリークリスマス feliz navidad

斎藤 文護 Saito Bungo.

nihon no kurisumasu – 日本のクリスマス- Navidad en Japón

ALGO QUE BRILLA COMO EL MAR de KAWAKAMI , HIROMI

Jūnihitoe 十二単衣

Gracias aura. Desafío de las 7

Katsudō Shashin 活動写真

Gracias rosella.

Sabiduria, Impresión y Sentimiento triptico de Seiki Kuroda

Rosella es un Lucero, No desprende Resplandor??? yo creo que si.

Gracias Alexia. Fotos hermosas y enlace del autor.

Nihon no halowin のハロウィン

Taiko 太鼓

La Casa de las Bellas Durmientes (眠れる美女, Nemureru bijo)

Bunraku 文楽

Los treinta y seis inmortales de la poesía 三十六歌仙, Sanjūrokkasen

Proverbio Japones 諺, ことわざ, kotowaza

Fujiwara no Kintō (藤原公任

Arigatou gozaimasu , rossella de AnP

Nikkei (日系,)

Arigatou gozaimasu Argentina. " Iwao Komiyama"

Imagenes de horimatsu.

Shiomitakibashi - 汐見滝橋. Otoño en Japón

Oiran (花魁)

Banana Yoshimoto: よしもと ばなな

Araki

BELLAS IMAGENES COMO BELLA ES ROSELLA DE ANP.

UN HERMOSO Y BELLO REGALO. GRACIAS rosella de AnP.

Cosy Party 2010

Shunga 春画

7 fetiches de Shunga Arte Erótico

Vida de Oharu, de Kenji Mizoguchi.

dōmo arigatō gozaimasu どうもありがとうございます ( Muchas gracias )

Shibari (縛り

atama wo sashidasu 頭を差し出す

Tono sono Ikebana 殿 【との】その 生け花

トンボ – Tonbo

MASAOKA SHIKI 正岡 子規 (1867-1902)

Seifu-Ni (Enomoto Seifujo) (1732-1814)

Madame Chrysanthéme

Wagasa paraguas tradicional japonés 和傘（日本の伝統傘）

La geisha y el dragón . Poema del Autor/a: Josu Landa

Seishi Yokomizo 横沟正史

Hanami (花見) yozakura (夜桜)

Araki " Las Fotografías no representan la verdad"

LAS GEISHAS SAMURAIS DE LA DANZA (II)

LAS GEISHAS. SAMURÁIS DE LA DANZA [ I ]

El hilo invisible que nos une a las personas que conocemos ( Japón)

EL HILO ROJO ( Leyenda China)

La vida de una yujo

"Kami-sama, Hotoke-sama, dōka otasuke kudasai."

Kiharu Nakamura ¨( 中村 喜春, Nakamura Kiharu)

Nemawashi (根回し)

Kokeshi こけし

Meoto Iwa 夫婦岩

Un largo viaje

Maquillaje 化粧

Arigatou gozaimasu didi y rossella.

Geiko-Maiko 芸妓舞妓

斎藤文護 Saito Bungo.

Banana Yoshimoto: よしもとばなな

Tono sono Ikebana 殿【との】その生け花

MASAOKA SHIKI 正岡子規 (1867-1902)

Kiharu Nakamura ¨( 中村喜春, Nakamura Kiharu)